《四川省志·川剧志》，今天要跟大家分享的是川剧五种声腔之一的昆腔。
昆腔是昆曲流入四川后演变而来的。昆曲是我国现存最为古老的戏曲声腔，迄今已有多年的历史，它起自昆山兴于苏州，历经数百年传承，流行地区极为广泛，几乎遍及我国南北各省，川剧中的昆腔则是由江苏一带的昆曲“苏昆”演变而来的。
昆曲传入四川的具体年代还有待考证。但明末李文允所著的《甬上耆旧诗集传》中就有关于蜀中、岭南伶人演唱昆曲《红梅花》的记载，可见苏昆最晚在明代后期就已流入四川。清朝以后，入川的官宦、社会名流嗜好昆曲，兴办家班成风，雍正时的川陕总督岳钟琪与乾隆时任四川总督的福康，都常请“善歌伶人，搬演昆曲，用于宴乐助兴。”乾隆年间，四川戏曲理论家李调元返回故里，在家乡办了昆曲家班，他不但自己在闲暇时听曲自娱，还常带领家班“逾州越县”的进行演出，当时，昆曲在蜀地受欢迎的程度由此可见一斑。
清代中叶，中国戏曲界发生“花雅之争”，一般认为，雅部就是指昆腔，而花部则是京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、二黄调等的统称，乾隆末年，“花雅之争”落下帷幕，雅部最终落败，昆曲逐渐走向没落，到了嘉庆年间，朝廷要求各个官员不许再养家班，昆曲就此失去了官宦的支撑，被迫走向了民间。
川剧昆腔，曲调细腻婉转，音乐结构严谨，属曲牌音乐体系，以曲牌的联结运用来表现剧情和刻画人物，它的词格、腔格、板式、调式、旋法等仍然沿袭了苏昆的体制，但又结合了四川地方语言的咬字行腔，伴奏乐器多以曲笛为主，在年后，加入了二胡、琵琶、扬琴等民族乐器。昆腔的伴奏方式为跟腔与托腔，一般是腔起笛起，腔落笛落，有时也根据表演需要，在唱腔中加入少量过门。昆腔的锣鼓演奏则套用了川剧的锣鼓程式，只是将大锣、大钹换成了苏锣、苏钹，以营造锣鼓音色的“苏味”，并以此区别于其他声腔的锣鼓伴奏。
川剧戏班最初演唱昆腔，都是将一折昆腔戏连戏带腔搬来演唱。但在演出的过程中，却出现了水土不服的情况。由于昆腔吐字行腔，尤其是“水磨”南曲的唱法，有非常严格和规范的套式，一般川剧艺人是很难真正领悟和掌握的，再加上昆腔婉转细腻的唱腔和四川人的欣赏习俗反差比较大，因此整本的昆腔戏在四川很难找到合适生长的土壤。于是，多数昆曲剧目，特别是一些用南曲演唱的才子佳人戏，就相继被改为川剧高腔、胡琴或弹戏来演唱。而其他的剧目，除少数以折子戏的形式保留下来，仍用昆腔演唱外，大部分都逐渐绝迹于川剧舞台。
有的昆腔剧目在被改为川剧其他声腔的剧目后，或为示其由来，或为剧情所需，在其中保留了一两支昆腔曲牌，如高腔戏《思凡》中就保留了昆曲曲牌和，但这些在其他声腔中被作为“插曲”而保留下来的单支曲牌，它们的唱腔已不再是江南正宗昆腔的唱法，而是不同程度的被“俗化”和“川化”了。
这种被“川化”“俗化”的昆腔剧目，数量很少，大多数情况，昆腔都是以“昆头子”的方式存在于各个川剧剧目之中。“昆头子”是川剧唱腔的一种起腔形式。川剧中的一些高腔戏，如《打神》，在这支曲牌前面就用了一句昆腔起腔，之后才转入高腔进行演唱。除了高腔戏外，川剧胡琴唱腔中加用昆头子的戏例也有不少，如《访白袍》中薛仁贵的唱段，《鱼禅寺》中伍子胥的唱段等，都是用“昆头子”起腔。昆头子的使用，丰富了高腔、胡琴腔的板式和衔接，有利于表现剧中人物情绪的转换，它的存在让川剧声腔增添了更多的艺术表现力。
虽然，川剧发展至今，昆腔在川剧中所占“份额”已渐呈弱化之势，但它对川剧的影响仍然不可低估，不管过去、现在还是将来，它都会在川剧的舞台上尽显自己的艺术魅力。
《四川省志·川剧志》带您感受川剧的魅力。
本节目由四川省地方志工作办公室、成都市广播电视台联合制作。
感谢“杜建华工作室”杜建华研究员特别指导！
《四川省志川剧志》
来源：四川省地方志工作办公室
指导：杜建华
监制：王祎
策划：凌飞
撰稿：杨睿
主持：葵葵
配图：方志四川