距离上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》首演还有五天，剧组已进入创作排练的“冲刺阶段”。走进大剧院后台，一次排练正从头上演：只见一面巨型镜面装置立于舞台一侧，中央，“断壁残垣”剪影垂吊，一支梅花的投影打在背景幕布之上。音乐起，张军饰演的柳梦梅从舞台中央缓步而出，唱词念白似从《拾画叫画》而来，可紧接着，光影从暗淡转为朦胧流光，单雯饰演的杜丽娘从侧幕上场，口中唱的，却是《游园》的经典唱段。
这一切的一切，是《牡丹亭》的内容、意象与元素，而其从内容编排、灯光布景、演员走位甚至服装造型等方方面面，呈现形式又全然不同。
“我们所要做的，就是一台与其他院团演出所不一样的《牡丹亭》”，上海大剧院总经理张笑丁对于这版“传统制法、当代审美”的创作理念非常坚定。而这，也是从大剧院此前推出的《浮生六记》到此次《牡丹亭》一以贯之的。她曾表示：“提炼传统内核衔接当代呈现，让多种艺术门类的跨界融合，去丰富观众的审美体验，再次释放传统的经典魅力，这在昆曲《浮生六记》的广受好评中得到印证，也是大剧院创制中心今年重点打造的‘东方舞台美学’品牌希望传递给观众的。”
上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》由剧作家罗周编剧、舞台剧导演马俊丰执导，昆曲名家单雯、张军主演。与从前舞台上传统折子戏的串演不同，主创对汤显祖原著进行了特别的“拆解腾挪”。文本以杜丽娘“起死回生”为主体，依托原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》文本，将《惊梦》《寻梦》等名折名曲，融入其他折子，形成新的戏剧结构，试图进一步凸显杜丽娘与柳梦梅冲破“生死梦中”循环的动人爱情。
尽管此次排练演员尚未穿上戏服，但由知名服装设计师赖宣吾设计的十数套戏服已经运抵剧场。在后台，这些戏服一一曝光。经由赖宣吾的讲解，苏绣戏服透露出传统和时尚的碰撞与融合得以徐徐呈现。
赖宣吾曾获亚洲电影大奖最佳造型设计、香港电影金像奖最佳服装造型设计提名，此前为上海大剧院出品的昆曲《浮生六记》设计服装。此番再次操刀，他告别了《浮生六记》朦胧迷离的“雾系感”，转而在纹样颜色上下功夫。
与罗周力求所有新写念白曲文均是化用原著“无一字无来历”一样，赖宣吾看似大胆选用的花鸟图案，也是从画谱而来。比如《回生》一折，他选用了菊花作为服装上的主要花卉纹样。“《回生》一折讲述杜丽娘因强烈的爱起死回生，所以我不想选用一般的菊花，显得过于凄凉。后来翻到明代朱有爌编撰的《德善斋菊谱》中有一种外白内红的菊花，觉得特别契合这一折的主题。外在是死亡的状态，可内心却有着浓烈的爱意。”
而《幽媾》一折戏服上的花，看似是梵高笔下常出现的鸢尾，其实则是菖蒲。陆游有诗云“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂”，在赖宣吾看来，正与《幽媾》之意有相合之处。他希望“重逢《牡丹亭》”能够基于深厚传统，戏服形制回归经典，在颜色和纹样上具备时代审美，时尚张扬，不落俗套。
同样的，颇具有装置艺术先锋感的舞美，其实也有传统的依傍。此前曾为《醒狮》《惊梦》《五星出东方》做舞美设计的刘科栋，此次为“重逢《牡丹亭》”捉刀，则参考了清绘本的“画风”。他介绍：“其实古人画建筑，并非完全的平面，而呈现的是15度俯视的效果。”而这样的视觉效果，被他运用在了亭台楼阁剪影的布景之上，从而带给观众浸润传统又耳目一新的观感。
值得一提的是，此次演出时，国乐、西洋乐等演奏家组成的昆曲乐队将在下沉式乐池中演奏，在乐池的上空，舞台“延申”出一个角落在乐池“生根”，形同一座废园里的亭台池馆，年久失修，水榭干涸，有着浓厚的古典意象，和“重逢《牡丹亭》”中的重要环节“游园”相呼应。这种一反常规，跃出镜框画面，形似裸眼3D的设置，创意来自于导演马俊丰，他和刘科栋在“云创排”交流想法时一拍即合，便诞生了这一颇为惊艳的舞美设计。在排练创作中，乐池上空的区域将是“重逢《牡丹亭》”众多“名场面”的发生之处，对于前排观众将有着巨大的视觉冲击力，也有希望是全场表演的最大记忆点之一。
这部作品将于8月10日至14日在上海大剧院与观众见面，主创希望用从文本到呈现的“时空折叠”，带来《牡丹亭》新的打开方式。
作者：黄启哲
图：叶辰亮摄
编辑：郭超豪
责任编辑：范昕
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