文化自信是一种更基本、更深沉、更持久的力量，五千年中华文化的精髓尽在诗词曲赋、琴棋书画、对联灯谜、射覆酒令、节日民俗、建筑思想中展现。“读中国”栏目的出现，是想让读者知道，二十四节气不仅只会出现在日历的扉页，文物不仅仅只能在博物馆中沉睡，书画不仅仅只是课本中模糊的印迹，曲艺也不应该被冠以“老年人专属”或“听不懂”的标签。
年5月18日，联合国教科文组织宣布，世界19个文化活动和口头文化表现形式被授予首批“人类口述和非物质遗产代表作”，中国的昆曲艺术全票通过获此殊荣且位列榜首，成为中国“非遗”的“状元”。一时间，华夏大地沉寂已久的昆曲仿佛重现生机，销声匿迹多年的昆曲——这门古老的艺术形式霎时重新展现在人们眼前。
明清时期，昆曲兴盛于士绅文人之家，囿于皇室宫廷，一举由一个地方唱腔发展为“国戏”；民国时期，昆曲寄身于民间社会，爱好昆曲的文人、商人及观众构成昆曲生存的社会基础；新中国半世纪，昆曲托体于文艺体制，偏居社会文化实践之边缘位置。总体而言，昆曲观众群非常小，且逐渐萎缩。岁月如白驹过隙，时至今日，昆曲入选“非遗”已进入第18个年头了。随着近年来国家对传统文化的大力弘扬与扶持、随着新媒体技术的不断飞跃提升，“昆曲”这两个字在年轻人中早已不再陌生。在北京、上海这样的一线城市文化重地，看没看过昆曲已经成为衡量一个人是否“时尚”、是否“有文化”的标签了。“弹古琴、看昆曲、穿汉服、品茶道”被人们调侃为新时期“四大俗”。在朋友圈中发一组《牡丹亭》的九宫格证明“我看过了”，逢人便说着昆曲演员的美，绝对是很多人眼中的风雅之事。“可是，建国50年，我们传丢了出传统折子戏。”北方昆曲剧院原副院长、国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人丛兆桓先生曾痛心地说。在这位八旬老人脑海中，总盘桓着一副画面：上世纪战争年代，昆曲大王韩世昌在当时的“哈尔菲戏院”（今西单剧场）演出，观众稀稀落落，台上高悬着一副对联，上写“不惜歌者苦，但伤知音稀”，这是昆曲最为衰微的时候昆曲艺人由衷的慨叹。然而，即使是在文艺活动极其繁盛的今天，尽管剧场中看昆曲的“黑发”比“白发”越来越多，昆曲的知音，仍是寥寥。
数量并不是衡量昆曲是否复兴的唯一指标。昆曲的文化价值是一种客观存在，只不过在“申遗”成功之前，因时、因地、因势、因人对它产生了评价上的差异。被定义为“遗产”，本身便包含了警示意味，我们必须承认，无论再怎样努力，有些自然规律不可逆转，昆曲确然已过了它最繁盛之时，怎样保护这份“遗产”是我们当下最应该