“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”一曲广为传唱、百听不厌的“皂罗袍”，让观众仿佛置身于那座春光灿烂却寂寥落寞的大花园，体会杜丽娘身上的人性光辉。
12月20日，昆曲澎派艺术传人赵津羽新书《我的昆曲+：津羽讲昆曲》在上海书城首发，昆曲艺术家张洵澎、作家王小鹰、上海戏曲中心总裁谷好好、上海非遗文化保护专家委员会委员秦来来等嘉宾，与发布会现场的昆曲爱好者及读者共享一场新书盛会。
有趣的是，科学家杨振宁也“跨界”推荐了这本书：“这是一本极好的昆曲入门读物，我从中了解到许多中国文化的哲学和艺术背景。”
赵津羽（右）现场展现《牡丹亭》段落因杜丽娘与昆曲结缘昆曲有六百余年的历史，遗产丰富，词乐典雅，表演抒情性强，是中国戏曲史上演化出最完整表演体系的剧种，被称为“百戏之师”。因其唱腔美、身段美、辞藻美，在戏曲表演的各个方面都达到了极高境界，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。
在赵津羽的回忆里，她与昆曲结缘，始于小时候杜丽娘的昆曲舞台形象给她带来的震撼。自此，如诗如画的昆曲，就令她痴迷不已。等到真正穿上昆曲的云衫、吟唱昆曲的曲词、踏上昆曲的舞台、塑造昆曲的经典人物，矢志不渝地将昆曲艺术传诸四海，就成了她最大的心梦。所以，她逢人就想介绍昆曲，有契机便将昆曲中说不尽的美分享给听众。
在昆曲中，有不少不为常人所知的冷知识，在赵津羽笔下一一道来，例如昆曲中著名头型“刨花水”，在唐代最为盛行。先用细竹丝扎成各式各样的发型轮廓，固定在头上，然后用刨花水把头发浸湿，盘绕其上，再用细梳梳理得油光乌亮，待头发干后自然定型，就制造出千姿百态美轮美奂的样式。
又例如“点翠头面”，用金银制成各种昆虫花卉，剪下翠鸟羽毛，挑选相匹配的硬毛或软毛点进胎座，再镶嵌各类珍珠宝石。除此之外，折子戏、闺门旦、昆歌、园林等相关常识，赵津雨也在书中一一普及。
“六百多年的昆曲艺术带给观众的绝不只是在舞台上的演出。”赵津羽认为，她希望昆曲能带领人们慢慢探索历史的宝库，从一唱三叹中练就精气神，在佳作名篇里看到真性情、玉精神，在舞袖翻飞中学会欣赏昆曲中真善美的力量。
现场读者从昆曲中发现生活之美《我的昆曲+：津羽讲昆曲》是赵津羽结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，全书共十七讲，分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的审美意蕴、当代价值，以及在国际上的重要影响力。
赵津羽介绍，她幼年曾受京昆大师俞振飞点拨，受教于昆曲“武旦皇后”王芝泉，后拜在昆曲表演艺术家张洵澎门下，专工澎派闺门旦艺术。作为全国第一位全职昆曲推广人，在此之前她就辞去工作，致力于传承与传播澎派闺门旦艺术，并面向全国推广昆曲。
在昆曲艺术家蔡正仁眼中，他“看着津羽长大，她从一个十二岁就开始热爱昆曲，痴迷昆曲的小女孩，到这几十年中把热爱干成了职业，熬成了事业，为昆曲的传承与传播尽心竭力”。上海非遗文化保护工作专家会委员秦来来表示：“这十多年不说她‘单枪匹马’，至少也是势单力孤；可是赵津羽带着她团队的几位伙伴坚定地行走在这条路上，像那些‘护薪火、传薪火’的昆曲前辈一样，坚定地走着。”
在新书首发现场，张洵澎感慨：“津羽坚持不懈地把昆曲艺术推向更大的天地；一辈子一件事，讲我们共同的昆曲故事。”在她眼中，学生赵津羽不仅是职业昆曲推广人，也是一位有着丰富舞台演出经验的昆曲闺门旦演员。从杜丽娘到百花公主，再到《红梨记》中的谢素秋，赵津羽的扮相亮丽妩媚，嗓音柔美清脆，柔中带刚，极具人物塑造力。
“把昆曲当规矩，能教孩子学会尊重与谦逊，明白仁义礼智信，忠孝廉耻勇；把昆曲当功夫，年青人行为举止能变得婉约大方，老年人即使到了杖朝之年也能活力十足；把昆曲当诗词，能构建起自己的诗意生活空间；把昆曲当标准，能令企业更推崇匠心精神，追逐产品与服务的精益求精，因为每一个戏曲人都是先有台下十年功，才有台上一分钟的精彩。”赵津羽认为，她希望更多读者能用昆曲之美充实物质生活与精神生活，培养出一双发现美的眼睛、一颗欣赏美的心灵和一双创造美的双手。
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