通讯员杨琳惜浙江24小时-钱江晚报记者马黎
如果你最近还在追《如懿传》，会发现昆曲元素贯穿始终。
帝后的定情之作是昆曲《墙头马上》，一句“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”从开头念到了结尾；舒妃登场时，在重阳家宴上献唱一首《醉花阴》，也是昆曲；“学霸”炩妃为了讨好皇帝，也苦学昆曲，《长生殿·小宴》、《游园惊梦》信手拈来。
最新的剧集里，炩妃被降了位份，追到木兰围场，一曲婉转多情的水磨腔，妥妥地复位复宠。第60集，两届宫斗冠军深入交流时，BGM就是《牡丹亭·惊梦》中的《山坡羊》。
其实，我们经常会在古装剧中听到一些熟悉的BGM，比如86版电视剧《红楼梦》里一段吃螃蟹的戏，BGM就是根据昆曲曲牌《懒画眉》改编的。
所以，我们来划一下重点：像《懒画眉》、《山坡羊》这样昆曲所用的没有唱词的乐器曲调，被称为“吹打曲牌”，你也可以通俗地理解为昆曲BGM。
最近，浙江昆剧团副团长王明强和浙昆作曲程峰编著的一本书，收录了多个常用的昆曲BGM，名为《昆曲吹打曲牌》。
我们都知道昆曲曲牌，其实它可以分为“唱的”和“不唱的”。昆曲吹打曲牌大部分是从唱腔曲牌中演化而来，虽然它与唱腔曲牌共用一个名称，“人类的任何感情，都可以用昆曲的音乐、曲牌来表达。”王明强说。
年，中央音乐学院民族音乐研究所曾经出版过《昆剧吹打曲牌》，但只收录了38曲，之后再没有人整理过。
“京剧的很多曲牌源于昆曲，也出版过一些曲牌的专业书，但昆曲界却没有。”王明强说，为了填补这一空白，系统地搜集、保护昆曲曲牌，他们整理了多个平时常用的以及一些就快被人遗忘的吹打曲牌。
记者一看，其实，这也是一本非常实用的戏剧影视剧BGM使用指南。
吹打曲牌，究竟怎么吹怎么打？
翻开这本《昆曲吹打曲牌》，可以看到目录里有三部分，细吹、粗吹、打末。
听起来很专业啊，但其实很好理解。
王明强说，“细吹”以笛子为主，“粗吹”以唢呐为主，唢呐与锣鼓一起，连吹带打就叫“打末”，合起来叫作“吹打曲牌”。
全书收录了一百多个曲牌，根据曲牌的来源，分为军乐、宴乐、喜乐、舞乐、哀乐、神乐六个部分。每个曲牌谱子的下方，都会标注来源于哪个戏哪一折的唱腔，还会注明使用的情境。比如《万年欢》属于神乐类曲牌，经常用于舞蹈场面或表示幻境。
“许多地方剧也会使用《万年欢》，但他们只知道这是一首欢乐的曲子，不分使用的对象。但在昆曲里，每一个曲牌的使用都是有讲究的。”王明强说，《万年欢》属于神乐，不是每个出场人物都可以使用，一般给神明、仙子、仙女用。但《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梦梅都是人，为什么在《惊梦》中也用上了？王明强说，那是因为要表现梦境虚幻的场景。
再比如有个曲牌，旋律一响起，你大概会自行脑补皇上上朝的画面。
打末一栏中有个曲牌叫《出对子》，出自《精忠记·扫秦》，也被称为“三公之位”，因戏里秦桧坐上三公之位，用了这个曲牌而得名。现在经常用于皇帝起驾，或者是高位官员出行。
“所以昆曲曲牌非常规范，什么行当、什么角色、什么地位的人用什么曲牌，都很清楚。”程峰说，编写这本书，也能帮助戏剧创作者在选择曲牌时，能知道出处和用法，不会用错。
听起来小众专业的昆曲曲牌，实际上在不同的戏曲剧种、影视剧，包括我们日常生活中都能听到。
昆曲中有哀乐《哭皇天》，表示祭奠哀悼的情感，周传瑛的夫人张娴去世时，人们在殡仪馆追思时听到的，正是这首昆曲哀乐《哭皇天》。
王明强打了一个比方，昆曲曲牌就跟布料一样，可以拿来做成各种不同的样式。
有一首民族乐《平沙落雁》，名字很熟悉吧，其实最初来自同名昆曲吹打曲牌。古装剧中吹吹打打的迎亲场面，奏乐的曲子就改编自昆曲的喜乐《节节高》。
在一次天津艺术节的开幕式上，几百人大合唱《醉太平》，其实这就是用西方交响乐形式来创排传统的昆曲曲牌，非常震撼。
王明强还提到一个例子，京剧中有个曲牌《夜深沉》很有名，但在昆曲里找不到对应的曲牌。后来经过考证，它的出处是昆曲《孽海记·思凡》里的一段主题音乐《风吹荷叶煞》，昆曲的唱词是“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐”。京剧创作者一听，觉得不错，就选取了其中的几段旋律，通过京剧的表演方式转化成一个京剧曲牌，在起名时直接摘取了原有唱词的头一句，就叫《夜深沉》。
“这些曲牌具体是什么年代形成的，很难考证，只能说是经历各代先辈的积累、规范，口口相传，几百年来形成了一套完整的曲牌体系。”王明强说，昆曲吹打曲牌的来源很广，雅乐俗曲兼容并蓄，有宫廷音乐、民间小调，还吸收了佛教、道教的音乐，如佛教的《北正宫》，道教的《普庵咒》。
昆曲吹打曲牌好不好听，也取决于“吹打的人”。
王明强就是学司鼓出身，国家一级演奏员，为浙昆六代演员担任司鼓，与六小龄童、邢岷山同为浙昆秀字辈，当年一进团就是乐队司鼓。“当时乐队招的人不多的，大概有十个，秀字辈当中打鼓的只有我一个人。”王明强加入时间晚，但因为成绩优异，在60多位学员中第一个毕业。
“我最喜欢做的就是背曲牌，闲着没事就背。有时候，老师背给我听，我就记下来，或者是他们手抄再寄给我，我都放着没丢。”在新书最后几页，我们也可以看到珍贵的手抄工尺谱。
昆曲司鼓，既是演奏者，也是指挥者，掌握着整出戏的节奏，甚至决定了演出的成败。
“他比一个交响乐团的指挥更加复杂，不仅要带文场，也要打武场，还要去配合演员，还要自己设计一些锣京，设计一些曲牌。”比如《公孙子都》、《大将军韩信》中的鼓，就是王明强设计的，“新创作一段东西反而容易，但能把民族打击乐和戏曲打击乐结合，表现十面埋伏的感觉，不太容易。”
周传瑛也很喜欢这个打鼓的小伙子，“周老师教我拍曲，也帮我搜集曲牌。”
“有一次传字辈老师在苏州演出，我那时只有17、18岁，周老师就让我打鼓。白天我跟邢岷山打架（笑），大拇指咬伤了，晚上周老师演出，结果我手指又痛，人又紧张，打得让周老师演都演不下去，但是他也一点不怪我，后来还手抄曲牌给我，他对我的帮助非常大。”
王明强希望这本年口口相传的“工具书”，能给现在的昆曲从业者带来一点帮助，也让普通人知道各种好听的BGM根源就在昆曲。
“旋律本身就具有叙事的功能，即便完全没有唱词，也是一出戏。就如同贝多芬的交响曲，音乐可以表达人类一切思想和行为，昆曲曲牌也一样，这是我们的民族特色。”王明强说。