浙江财经大学“知行浙江”研究生社会调研团
作者：徐寅
杨崑老师与调研团在“昆曲会客厅”门前合影留念
昆曲艺术历史悠久，距今已有余年的历史，是中华民族传统艺术中的瑰宝，是联合国教科文组织认可的“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。然而这一优秀的综合性传统文化艺术，却随着时代的发展、思想的多样化，在现代社会不断遇冷，亟待保护。
近日，浙江财经大学的一支研究生社会调研团以“浙江昆曲守艺人——让浙韵非遗活在当下”为题，为昆曲传承助力。本次调研活动得到了三位著名昆剧表演艺术家的大力支持：前浙江昆剧团团长、“二度梅”得主、国家一级演员、国家级昆曲传承人林为林老师；国家一级演员、“文华奖”得主、浙江省“五个一批”文艺人才杨崑老师；昆剧“传字辈”老艺术家周传瑛先生的关门弟子、国家一级演员、浙江音乐学院戏剧系教研室主任李公律老师。
杨崑老师与调研团亲切交流
调研团首先来到拱墅区小河直街的小河驿国际昆曲会客厅，这是杨崑老师常驻的公益工作室，在这里，杨崑老师尝试着昆曲“活态”传承的探索，开展了名家讲堂、艺术策展、文化交流等项目，致力于昆曲在民众间的普及。“学习昆曲是需要热爱和坚持的”，杨崑老师说。去年八月，杨崑老师为小河直街拍摄了一部宣传片。三伏天的酷热中，她从早上九点坚持到晚上十多点，在意念的支撑之下粒米未进，依然精力十足，汗水浸透衣裳，仍旧缓歌缦舞，只是为了精益求精地完成拍摄，这让工作人员敬佩不已。“舞台上是有真我和非我的”，昆曲就像是演员的另一段人生，杨崑老师说自己也是普通人，有的时候出场前也会身体不舒服，头晕冒虚汗，但是一站上舞台便精神抖擞，似乎台上的人已经不完全是自己了。像《牡丹亭》上本，五个折子戏连演，一个人要唱四十多支曲子，需要耗费大量体力，演员一定要充满了活力与激情，才能满宫满调地唱下来，展现出曲词典雅、唱腔缠绵婉转、表演身段繁复优美的昆曲艺术特长。
昆曲的发展是需要与时俱进的，昆曲演员的成长过程又是漫长的，如何让古老的昆曲艺术在当代焕发新的生命活力，如何在吸纳了一批又一批年轻演员后，将他们培养成优秀的接班人都是成熟的昆曲从业者需要思考和实践的重点。
林为林老师告诉调研团，浙江昆剧团经过了近百年的发展，如今，“万”、“代”两辈已成为舞台主力。虽然演员培养模式在每代人之间有较为显著的变化，剧团的发展在每位团长的任期中有不同的特点，但是始终有围绕的核心，那就是“德艺双馨”和“传承与创新”。浙昆十分注意这两大核心的意义，因而才能享有建国初“一出戏救活了一个剧种”、“没有浙昆就没有昆曲兴盛”的美誉。
建国后，昆曲进入了“学校制”的传承模式，但是剧团不能将演员培养的工作全部放手给学校，需要与学校培养联动起来，让具有丰富舞台经验的演员深入到教学过程当中。林老师担任昆剧团团长时，致力于昆曲传承与创新的探索，他曾制定一个计划——以视频的形式保留下尽可能多的昆剧剧目，作为后人能够参考借鉴的表演范式，并且以影像资料的形式留存，可弥补舞台演出的不足。同时林老师还以“移步不变形”的理念对当代昆曲进行革新，以校园化、旅游化、国际化、都市化为改革方向，让昆曲走进各类校园、走进旅游景点、走向国际、走入都市，扩大昆曲在不同群体中的影响力，发掘昆曲文化与市场经济的结合点。
李公律老师与调研团队亲切交流
昆曲名家李公律老师如今在浙江音乐学院担任教师，双重的身份使他对于昆曲如何传承与创新有着独到的见解。“传播推广很重要”，李公律老师反复提起这句话。“昆曲其实没有离群众很远，只是要给大部分人一个接触昆曲的机会，接触过的人肯定会对它有深刻的印象”，李老师说道。宣传推广得当，增强昆曲在群众中的知名度，扩大昆曲文化的影响力，必能为昆曲吸纳更多优秀的传承人，让昆曲艺术生生不息。昆曲的文化根基是深厚的、对于人的影响是深远的，因此许多昆曲演员，哪怕改行之后，也仍然受到它的影响，担负昆曲宣传普及的使命。从这一角度而言，个人和剧种之间的矛盾其实并不存在。虽然专职演员的离开对于剧种而言是一种遗憾，但是这给了后来人上台的机会，也同样扩大了昆曲在其他行业中的影响力。
李公律老师十分重视“传播”对于昆曲的意义，因而选择逐渐退出台前，转向幕后的工作，以教学促进传承，为昆曲舞台输送更多的优秀人才；同时，他还积极投身其他剧种的教学，参与戏曲数字化项目，为整个中国戏曲的传承发展默默贡献自己的力量。
爱因斯坦说过，热爱才是最好的教师，它远远胜过责任感。本次调研最让人感慨的是，三位昆曲名家为昆曲传承付出的努力，既不为获得名利，也不为施展天分，而是完全出于对昆曲的一腔热爱，正是这份纯粹的热爱让他们克服了学艺的苦，水到渠成地取得了现有的成就，而他们传承昆曲的脚步却并未因此而停歇。我们坚信昆曲这一非物质文化遗产一定会在社会各界人士的努力下再现辉煌。