十里歌吹是江南，四月莺飞草长，茶楼雅座，画舫船头，又飘出了吴侬小曲的絮絮之音。相比于昆曲、锡剧、柳琴戏等戏曲频繁见诸庙堂，生长于市井的说唱曲艺，更似小家碧玉，流连于地方百姓的屋檐之下。吴楚江淮，这些已被列入国家非遗名录的曲调，不知你可否熟悉？南京白局形成于元朝末期的云锦织机房，至今已走过七百余年岁月，随着六朝古都的世代兴衰载浮载沉。白局说的是最正宗的城南南京话，唱的是秦淮歌妓的弹唱曲调，时而歌金陵美景、秦淮饮食，时而侃佳节民俗、邻里乐事，雅俗共赏。白局曲牌大多来自明清俗曲和江南民调，伴奏多用琵琶、竹笛等丝竹乐器，再配上板鼓、碟盘、酒盅等打击道具，柴米油盐之间，好一派清平祥和。白局代表性传承人徐春华说，白局便是用南京百姓的话语，唱南京百姓的故事。根植寻常生活，便是其流传百年的秘辛。苏州评弹是评话与弹词的总称，采用以苏州话为代表的吴语，进行徒口讲说表演，产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。评话，类似于说书，通常由一人登台开讲，内容多是金戈铁马的传奇演义、叱咤风云的侠义豪杰。演出中常穿插笑料，幽默逗趣。弹词，则一般是两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事，感而不伤。苏州评弹讲究“慢”与“柔”，是姑苏城内、巷陌茶楼中的“江南小资”。清音缱绻，弦琶琮铮，三字一停，五字一顿，纵是说着名侠豪杰的风流传奇，也宛如山水画里的崇山峻岭，磅礴之中，氤氲着浩渺烟波，纵横捭阖，刚柔并济。年，倪妮等12位“谋女郎”在电影《金陵十三钗》中，以苏州评弹的形式表演《秦淮景》，用吴侬软语将秦淮金粉细细吟唱，软软糯糯，娇煞人心。扬州评话是主打扬州方言的说书曲艺，始于明朝末年，在清朝中期达到鼎盛，形成“书词到处说《隋唐》，好汉英雄各一方”的繁荣之景。若说白局唱家长里短、评弹吟风流韵事，评话则以历史传奇见长，内容既有《水浒传》、《三国志》等历史演义，又有《西游记》、《封神榜》等神话传说，还有《清风闸》、《绿牡丹》等清官轶事，情节头绪纷繁，但结构巧妙，井然不乱。评话表演以“说表结合”为特色，艺人们不同于白局、评弹安坐于绣椅，时而会如相声演员般立于案后，演出时身子不出书台桌角，两足不露出书台桌围，用传神的肢体语言与口技，演绎各色江湖英雄、市井百姓。扬州清曲又称广陵清曲、扬州小曲、扬州小唱，始于元朝，于清朝“康乾盛世”走向鼎盛。乾隆年间，戏曲剧本集《缀白裘》收录了两段清曲唱词《鲜花调》，成为后世民歌《茉莉花》的前身。不同于“烟花三月”的柔美，清曲演唱者以男性居多，且在唱法上有“窄口”与“阔口”之分：前者指男性模仿女性声腔，后者指男性用本来声腔，与越剧中多用女性饰演男性的特点恰好相反。清曲并非“清唱”，而是由丝竹乐器伴奏演唱。清曲大部分源自本地小调，同时融汇外地民歌风物，故曲词题材、形式十分广泛，既有独立成调的“小曲”，又有多支曲牌联唱的“套曲”，用来演绎情节复杂的长篇故事，如《红楼梦》、《三国志》等。徐州琴书是名副其实的“草根艺术”。起源之时，是清朝“文艺农民”在田间地头的自娱活动。抗战时期，一群业余玩友为生活所迫借此谋生，使其逐渐演变为真正的地方曲艺。虽是方言曲艺，但徐州琴书所用方言还有上下路之别，“上路”即“上四县”（丰、沛、萧、砀山），表演讲究字重腔实，朴素端庄；“下路”即“下四县”（邳、睢宁、铜山、宿迁），吐词则显词清曲秀，华彩流畅。既名“琴书”，其伴奏乐器自然离不开“琴”，“琴”指扬琴。表演中，两三艺人拉起曲胡，中间一人敲击扬琴，边奏乐边唱述寻常生活、家长里短，唱词讲究句式工整，多用七词句，百姓形象地将其称为“唱扬琴”。或是因出身于土壤，徐州琴书至今仍颇接地气，艺人们常在菜市场等处演出。若是遇庙会节庆，摆地摊演唱者更是比比皆是，是倍受徐州人认可的地方曲种。光阴流转，旧时的说唱曲艺，多少显得游离在城市喧嚣之外。如何将古词唱出新意，当是每个从艺者和文化业者的心思所在。5月20日，首届江苏发展大会将在南京隆重召开。届时，海内外江苏籍知名人士将齐聚金陵，回到江苏感受乡情，了解江苏发展变化，共商发展大计。大会召开前夕，小苏将从各个角度带领大家了解江苏。约在江苏，共筑梦想！更多资讯，欢迎登陆江苏发展大会
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