《戏码头》第三期的舞台上，迎来了戏曲的“百戏之祖”——昆曲。这次演唱昆曲的角儿可不了得，他就是京昆大师俞振飞大师的再传弟子、昆曲艺术新一代的领军人物——张军。
张军专工昆剧小生，从艺近30年来，主演过《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《玉簪记》、《白蛇传》等多部大戏，塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色，深受戏迷的喜爱，素有“昆曲王子”之美誉。
“越剧是妈妈看的京剧是爸爸看的昆曲是你们看的”
这次到武汉参加《戏码头》的节目录制，张军最惦记的事还是昆曲的推广。一到武汉还没来得及喝口水，就直奔武汉大学和武大昆曲社的高校师生们一起进行昆曲的分享和交流。
00:50年，张军开始自主推广昆曲，到今年正好20年。在和同学们交流二十年来推广昆曲进校园的历程时，张军讲述了一个很有趣的现实：通过他和同伴的不懈努力，十年传播昆曲之后，年在上海出现了这样的情况，“就是一百岁的越剧是妈妈在看、两百岁的京剧都是爸爸在看、而六百岁的昆曲反而都是年轻的同学们在看”。对于这样的成效，张军言语之间满是自豪之感。
演出受刺激张军立志不让昆曲变“困曲”
推广昆曲其实是个非常艰难的事情，一路走来经历了很多的挫折，为此张军也付出了巨大的精力和心血。在这件旁人开起来吃力还不讨好的事情上，为什么张军能多年如一日、不遗余力的在推广昆曲？为什么张军一直坚持不断进校园，在年轻的大学生中间推广昆曲？
在《戏码头》的舞台上，白燕升就为我们揭晓了一段张军不为人知的往事。
要感谢这次不算成功的演出，学校关上了礼堂的门，但同时也打开了张军心里的门。这场尴尬的演出成为张军艺术生涯的转折点，他开始从一个优秀的昆曲演员变成一个身体力行的昆曲文化传播者，他开始思考以什么样的方式去跟年轻人解读昆曲，让年轻人接受昆曲、爱上昆曲。
从此以后，张军开始大量策划让昆曲走进校园的宣讲活动，他一次又一次的跟大学生讲什么是昆曲，什么是《牡丹亭》，昆曲表达的究竟是什么。上千场的活动下来，跑遍了海内外数百所高校，在这样的推动下，年轻的观众纷纷走进昆曲剧院，为优美典雅的昆曲落泪，为多年的艺术传承感动。
守正创新昆曲才能走入年轻人的心
要走进年轻人的心里，再古老的艺术都需要与时俱进，都需要革故鼎新。
在谈到昆曲的创新时，张军认为，艺术尤其是传统艺术要想获得观众的认可喜爱，必须要与时俱进，艺术家要呈开放的态度去吸收新的表现元素和表现手段。但是“移步不换形”，千万不能为了当代而当代，为了创意而创意，为了跨界而跨界，为了融合而融合。
在保持昆曲原汁原味的唱腔之上，如何增加更多的演绎方式，是张军当下思考最多的问题。
“时代给了我们非常大的挑战的同时，也给了我们很多机遇。我们（希望）在传播方式上保存昆曲最好的原汁原味不变的唱腔状况之下，改变它一个新的演绎方式，也让昆曲有尽量多的可能性能够跟孩子们，跟年轻的朋友们在一起。”——张军