上海音乐厅以巴洛克风格闻名沪上，然而这座西式音乐厅里，最近却频繁穿梭着汉服女孩，出现了唐宋明三朝的茶席，回荡起国乐的声音。5月21日-23日，上海音乐厅一年一度的mini音乐节回归，邀请自得琴社作为驻节乐团，以“国潮最自得”为主题，带来“琴为何物”系列——3场唐宋明复原装束专场音乐会、“梦夏雅集”系列——中国传统文化讲座、“赏心乐市”系列——全时段游园会，现场人潮涌动，热闹非常。“看完《长安十二时辰》后，我去B站上搜，发现了up主自得琴社。”上海音乐厅副总经理叶飞学博物馆学出身，怎么让年轻人接受中国传统文化，一直是他在思考的问题，自得琴社“古画复原”风格的音乐视频，以及种种破圈之举，让他看到了有趣的尝试。年秋，上海音乐厅大修归来，自得琴社受邀举办专场音乐会，票房与口碑双丰收。双方都意犹未尽，于是，自得琴社再度受邀，在社长朱里钺、艺术总监唐彬的带领下，成为mini音乐节驻节乐团。古色古香的国乐和巴洛克风的建筑碰撞，画风惊艳。“社会发展到一定程度，国力强盛到一定程度，大家自然而然会产生民族自豪感，开始挖掘古代优秀的传统文化，我们正在做这件事情。”如今，国风越来越盛，国潮越来越热，但自得琴社始终保持着清醒，唐彬对上海媒体坦陈，“我挺担心‘潮’这个词，因为‘潮’忽来忽去，‘热’转瞬即逝。我希望持续不断、慢慢增长，希望它是水平面上升、冰山融化的感觉。”红了之后，模仿自得琴社的团体也多了起来。朱里钺乐见大家借鉴他们的传播方式，但也有一个镜头一个镜头去抄，连背景的颜色、纹路都抠下来的抄袭。“做得比我们好，我们很高兴，还启发了我们呢。”朱里钺说，“但我们不希望作业都不好好抄，抄错，抄得粗制滥造，把大家喜欢的一种美做滥了。”
唐代音乐会。
古曲新编拉近了观众距离记者：三场音乐会有不少作品是“古曲新编”，怎么个新编法？唐彬：比如《醉渔唱晚》是一首传统古琴曲，我们改编成了《醉醉渔，唱唱晚》，音乐形象更鲜明、更可爱。我们运用了和声，给演员安排了一些动作，大家可以想象这是捕鱼拉网的过程。《泛沧浪》也是一首古曲，收录在年出版的《神奇秘谱》上，也是增加了和声，把主旋律提出来做了一些变化发展。记者：“古曲新编”的原因是？唐彬：因为古曲和观众有距离，和古琴观众的距离比较近，但和普通观众的距离比较远。古琴的声音、演奏的人、演奏的曲子对大部分观众来说是陌生的，三个都陌生，听起来就很难过。通过和其他器乐合奏，可以拉近观众的距离。记者：三场音乐会的古曲，分属于三个朝代吗？唐彬：不一定。唐代给人感觉大气、包罗万象、东西交融，我们会把带有西域特色的曲子放在唐代。宋代给人感觉高雅、精致、小巧，有一点忧伤，我们会把这一类曲子放在宋代。现场确实也有两支曲子是从宋代留下来的。明代出现昆曲了，我们会把昆曲表演放在明代。记者：三场音乐会的乐器，不仅仅是那个朝代的？唐彬：对的。我们只能保证古琴在那个朝代是有的，其他乐器都没有办法保证，因为都经过了现代化改革。例如，古筝原来只有13根弦，现在是21根，琵琶原来的定弦不是十二平均律，而现在是。你要真真正正完全复原古代的乐器，那不太现实。记者：明代音乐会有一首巴赫《G弦上的咏叹调》，巴洛克古乐器鲁特琴“穿越”到明朝，和竹笛对话，灵感怎么来的？唐彬：灵感还是来源于mini音乐节。上海音乐厅是西式的巴洛克建筑，到了明代音乐会，我们想设计一位来东方的西方人，带着自己的乐器和中国古人交流。巴赫生活的年代其实更晚，但我们找不到更早的西方曲子，而且大家又耳熟能详的，所以有个小bug。上海音乐厅联系了鲁特琴演奏家范晔，贴上胡子后确实挺像外国人的，让他和屠化冰分别扮演利玛窦和徐光启。记者：当初为什么想到做复原装束音乐会？唐彬：其实只有服装是复原的，音乐不是。最早我们只做古琴音乐会，从头到尾就一张琴，后来慢慢觉得口味单调，会加入昆曲和箫、笛之类，还是不够，越加越多，变成现在这种形式。我们和不同的乐器、不同的乐手合作，慢慢也对这些乐器产生了解，就想自己去创作一些乐曲。一开始我们做古琴社团，是想弘扬古琴文化，这个精神延续到现在。“琴为何物”系列音乐会不是光听古琴，有的旋律是古琴的，但我们是用别的乐器来演奏，而这个意境是表现古琴意境的。最终“琴为何物”，每个人心里都有不同的理解。记者：演出现场有现代乐器和西方乐器，而你们又一直强调古风，两方面怎么权衡？唐彬：以自己的喜好为准。我选乐器，首先声音要合适，无论好听与否，如果在曲子里面是合适的，就可以用。第二考虑的是外形，要符合中国人的审美。比如巫毒鼓是一个陶罐，虽然古代没有，但它的外形和古代的服装、道具放在一起是合适的，我就会用。记者：很多古代作品因为作曲技巧，并没有现在这么复杂和悦耳，改编时是怎么考虑的？唐彬：如果是“古曲新编”，保留的就非常多，可能60%-70%都是原来的。有可能这段旋律原来是古琴演奏的，我放到笛子上，因为可能更适合笛子，古琴去做一个配合。有可能把这段旋律重新发展，变成不同的段落。我们是从自己的口味出发，选择性保留自己认为的精华。有一些旋律可能对观众来说并不悦耳，但对我们弹古琴的人来说是好听的，我也会保留。记者：写新作品时会考虑以古琴为基础吗？唐彬：音乐有几大要素嘛，旋律、和声、节奏。写新作品的话，绝对的核心肯定是线条乐器，笛子或箫，线条乐器可以拉长线。古琴是弹拨乐器，是点状的。旋律只能由笛子来完成，如果你想突出古琴，只能把笛子删掉，或者让笛子扮演一些辅助性的角色。我们现在的配置最多是7个人。我个人不太喜欢两个一样的乐器同时在台上出现，两个古筝、两个古琴，不太能接受。从声音和视觉上，每一件乐器都是独一无二的，有一个就够了。记者：每个朝代都会出一个版本吗？唐彬：不会的，元朝不会，因为时间太短了。计划中魏晋会出的，战汉也会出，五个够了。记者：听说你们每天化妆要8个小时！唐宋明三场，哪一场化妆时间更长？唐彬：都很长！明代会稍微好一点，因为妆容越来越淡了。唐代是最花哨的，头型、发饰也比较复杂。记者：你们在复原古代装束时，怎么保证它的可信度？唐彬：有各种各样的壁画、石雕、陶俑参考，可信度还是有的。跟我们合作的“装束复原”团队，就是专门复原古代装束的。记者：复原是基于原型纯粹地复原，还是进行了现代审美的加工？唐彬：有一些角色是完全复原的。如果刚好有这么一幅画，比如有李白，那么就会直接复原。但也有可能这幅画里出现一个头饰，那幅画里出现一件衣服，我们想象一下，交换一下，会产生很多古画里没出现的造型。但古代应该还是存在的。记者：现在流行“汉服热”，你们会和汉服社团交流吗？唐彬：比较少，我们平时也不穿汉服。台上穿够了，平时就怎么简单怎么来。
宋代音乐会。
抄作业不能抄得粗制滥造记者：当初创立自得琴社的初衷是什么？朱里钺：那时候没想那么多。他们刚到上海，还处于学习古琴并将其作为未来事业的一个过渡时期，我是一个古琴爱好者，正好遇到他们，觉得未来能有一个琴社玩一玩也很好。随着越来越多年轻人加入，大家对我们的