昆曲名旦单雯情不知所起,一往而深荔枝新

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本栏目是由荔枝新闻和知名自媒体公号《四味毒叔》联合出品,由著名媒体人谭飞,李星文,汪海林、宋方金、史航担任主持,推出围绕江苏艺术名人访谈或文艺作品评论的36期节目。

在这里,你能听见有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等业界大咖们的独家发声。

单雯说:“舞台的艺术是未知的,只有舞台才最能体现出表演的艺术,因为它是一气呵成的,更为带劲、更过瘾、也更刺激,站在舞台的那一刻,才是我人生价值的体现。”

戏中见人,眼中见戏

谭飞:欢迎单雯来到《四味毒叔》。

单雯:谭老师好。

谭飞:我今天见了单雯果然是又美丽,又有智慧,眼神就特有灵气。

单雯:谢谢。

谭飞:所以我想先问问关于练眼神的问题,因为其实普通人也知道,戏曲演员有时候就是靠眼睛来说话。

单雯:对。

谭飞:你怎么样让你的眼睛又好看,同时又有灵气,还有悟性?

单雯:那么首先就要从基本功开始说起,因为我们从小练的就是眼神。其实演员的眼神是说话的一扇窗户,传递心灵。那么和对手在对戏的时候,传达的感情也是从内心散发到眼睛,再表达出来,那我们从小就是要练从眼眶开始用劲,就不能说是傻瞪,那么我们的眼眶的肌肉就要用劲,这样眼神它就是有内容的。那么还有,眼神不能散戏,什么叫散戏呢?就是不能经常去眨,你一旦入戏了以后,观众看得很投入,你也很投入的时候,你突然眨一下,整个戏就跳出来了,就断掉了,叫断片了。所以说,眼神对于我们戏曲演员来说是非常重要的。

谭飞:那我想用两个成语考考单雯,如果是说让你表达两个意境,一个叫含情脉脉,一个叫悲痛欲绝,你用眼神来表现一下,我们给单老师一个镜头。

单雯:好,先来含情脉脉。其实悲痛欲绝,要比含情脉脉要容易表达一些,那么戏曲当中最难表现的其实就是欢喜的那些戏。那含情脉脉这种比较抽象的东西,就是眼带水光,然后很温情的看着你,但是又不能眨,要有聚光的那种感觉,比如说你看到心爱的对象,那你先看到他,然后亮住了以后给观众看到,你看到了,然后我这时候再柔下来,再慢慢地欣赏。从上打量到下,从下打量到上,然后再害羞,这是古典的美女。那么还有刚才谭老师说的悲痛欲绝,悲痛欲绝比较容易把握一些。它有一个点,就是内心的一种张力,自己先要定住神,眼睛里感觉到失望,然后眼含泪光不能掉下来,因为它跟影视表演还是有区别的,它不是像影视那样真实,它是源于生活,但又高于生活的这样一种舞台艺术。所以它的那种表演方式就是要很有张力。

谭飞:我觉得这个是高级的美,你看演完这个悲痛欲绝,眼神里已经有眼泪了。

单雯:对,但是不能掉下来,掉下来我们整体的表演就脏了。

谭飞:对,其实我觉得刚才这两幕我们的影视演员应该学一学。特别是到含情脉脉这一幕的时候,我都不敢看,我怕我魂不守舍,这就是戏曲的美。

人一己百,时不可待

谭飞:单雯,因为你是四代的戏曲世家。那么昆曲世家它培养孩子跟一般的家庭培养孩子,你觉得有什么不一样?

单雯:我觉得像我这个戏曲世家出来的,父母都比较严厉,他从来不表扬你,就是说他看你做得好,他也不会说你好,他只会挑你的毛病,说你还有哪里不足。其实我的老师也是这样子教我的,就张继青先生,她从来也不会说,我学生哪里好,或者我父母,也不会说我女儿怎么怎么样,他们就会觉得你今天的演出还有哪些地方不足,你不能沉醉在观众的欣赏和热爱里面。你必须要找到你自己真正的问题所在,所以他们每一次过来看演出跟我讲的都是问题。还有我们在一起吃饭的时候,没事就是谈表演,谈戏,不光是昆曲。在家里面我们也看一些各个剧种的表演,每个演员都有好的地方,包括地方戏剧种那都有借鉴的学习的地方,这都是相通的。

谭飞:就是说他们给的压力反而比平常家庭要大?

单雯:那肯定。

谭飞:但可能这种压力有时候就变成了动力,让你觉得经常是学而知不足?

单雯:对。从小尤其是我母亲对我还是非常严厉。以前属于那种接受能力不够快,然后母亲就跟我说,笨鸟先飞,老师如果不教你,你就在旁边看老师教别的学生如何去做,但是如果哪一天老师把你揪出来说,你来一遍,如果此时此刻你不会,那你就放弃了机会,机会永远是给有准备的人。如果你在旁边看得很认真,那么也偷偷的学到了,等到老师叫到你的时候,你一出来,老师会说,我没有教你,你居然能做到这么好?那你就获得了机会,老师就发现了你,所以机会还是掌握在自己手中的。

谭飞:那这么多年的昆曲生涯,给你的人生观上有什么改变吗?

单雯:我觉得昆曲能够让我静下心来,因为外面的世界是还是比较吸引人的,但是我又能够静下心来一门心思地从事昆曲这个职业,我觉得这也是昆曲从小赋予我这样子的一种心境,我觉得我跟昆曲的节奏一样,温文尔雅,然后慢慢地去揣摩它、研究它,想把每一出戏都唱好,表现好,带给观众,对。

谭飞:就那种慢的慢节奏的东西其实能够让自己特别的平静,没有压力。

单雯:对。

谭飞:那我们也知道单雯明年就要当妈妈了,我想问,你会让你的孩子今后去学昆曲吗?

单雯:因为戏曲它是一个综合的艺术,它是要看各方面的条件,形象、个头、嗓音、还有扮相,还有灵气。那么如果小朋友他具有这样子的条件,可以让他尝试一下,但是如果他不具有,我觉得千万不要浪费时间,误人子弟。

谭飞:那你会像你妈妈对你这么严格吗?

单雯:当然会,因为戏曲如果你不够严厉的话,出不来人才,你必须要这样子去严厉对待,他才能够用功。如果一个偷懒的小朋友,你说让他能够有很好的发展,我觉得不可能。因为虽然你从小具备了这些优先条件,但你还必须要用功,这个东西是一天不练自己知道,三天不练老师知道,一周不练观众知道。

谭飞:好,那么我也听说就是好多电影、电视剧,包括卫视的节目都想请过您,但是你好像都拒绝了,那可能很多年轻人看来这是个很好的机会,为什么拒绝?

单雯:可能跟我的家庭有关,我家庭首先它是一个戏曲世家,就是给我的一种安定的感觉,让我能够一门心思静下来揣摩舞台艺术。所以我个人也是非常喜欢舞台艺术的,从小到大是有一种不能割舍的感情在里面,从10岁那年就开始进入到戏校,学的就是昆曲。所以你如果一下子让我抽离,做另外一个行业,总觉得有所不舍。那么如果在中途抽离出来去拍电视,你回过头来就会觉得好像这一段时间我落了很多的功,会不会就补不回来,会有这种感觉。

谭飞:那我们也知道像李沁她原来也是个昆曲演员,想必你也注意到她的表演,那么你觉得如果是一个昆曲演员她再发展影视,她是不是也有她的一些优势?

单雯:当然有优势,因为我们科班出身,从小训练的这种表演,我觉得在影视上面一定有很大的帮助,尤其是她的眼神。

昆曲,一场高级的意淫享受

谭飞:那我们讲到《幽闺记》,它是喜剧,你的感觉是什么?因为演喜剧也是比较少见的。

单雯:对,《幽闺记》是我为数不多的喜剧戏,在之前演的《桃花扇》《南柯梦》《牡丹亭》,它最后的结尾其实都不是很圆满,但唯独这个《幽闺记》,它是一个大团圆的这样一个结局。其实这出戏我很喜欢,因为它虽然是闺门旦应功,就我们昆曲大家闺秀小姐这样子应功的一个行当,但是它带有一种小女孩的那种娇滴滴的感觉在里面,因为在战乱时期跟父母分开了,所以她内心有一种惶恐,然后抓住一根救命稻草,就是那个小生的角色,蒋世隆,她就觉得你是我可以信任的人,你一定要带着我走。如果你不带着我走,我可能就被乱兵打散了。

谭飞:乱世飘萍嘛。

单雯:对。她抓到一个可信任的人,没想到跟他日久见真情,两个人就相爱了。这样一个美好的爱情故事,在中间那种小的细节里面,发生了很多那种女性主动的感情线。

谭飞:就有点当下感。

单雯:对,所以为什么说昆曲符合现代当下年轻人的审美,是因为它有很多爱情故事,都是一些千年不变的爱情故事。很多感情线路,不同的恋爱故事。那么像这出《幽闺记》就是属于女追男的一种感情线。所以它有区分于以往在闺阁之中的那种含蓄的女性。那么表演起来也是有一点点区别的。那种小女孩的东西,再加上一点点的主动,那么等到小生开始主动的时候,她有一点退缩。

谭飞:欲拒还迎。

单雯:对,因为她突然想起来自己是大家闺秀,不能够做主自己的婚姻,所以她又有一点退缩。在那种感情之间,那种推推让让。

谭飞:就那种暧昧和微妙。

单雯:对,特别有趣,观众看了也觉得很有喜感,每一场都会觉得很有乐趣。

谭飞:其实我对昆曲原来的认知就是五个字,精致的闷骚。

单雯:真的很准确。

谭飞:你看木心的《从前慢》那种感觉,一生只够爱一个人,那时候也没有什么


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