由于正出品，尹正、黄晓明、佘诗曼主演的《鬓边不是海棠红》自从播出以来，服化道的精美华丽和其中的京剧桥段已引来了无数粉丝网友的热议。尹正饰演的商细蕊作为天赋极高的京剧名家已向观众贡献了许多美丽惊艳的旦角形象。尤其是最近更新的几集，终于从京剧谈到昆曲了，相信下面的剧集中我们可期待商老板的昆曲表演更加美出新高度。
商细蕊和另一位京剧名旦陈纫香在姜荣寿的撺掇下攒足了劲打擂台。商细蕊在杜七少爷和程二爷的帮衬下，以新戏赵飞燕中的鼓上舞赢得了满堂喝彩，完胜陈纫香的阎惜娇，一下震动了整个北京梨园行。
姜荣寿不甘失败，趁着梨园会馆拜祖师的机会，拿出商细蕊演赵飞燕的戏服指责商细蕊排新戏是伤风败俗，有伤风化，希望用强力强迫商细蕊在祖师爷牌位前磕头认错。商细蕊在杜七少爷的帮助下对排新戏据理力争，最后反出梨园会馆，撕了自己的弟子贴，与梨园会馆彻底决裂。
决裂之举虽然痛打了姜荣寿的脸，但也让商细蕊彻底成了整个北平梨园行的公敌。恰逢陈纫香因要按擂台之前的约定，休戏一年，于是邀约商细蕊趁着过年到上海去散心。途经南京，商细蕊临时起意想去看看这个六朝古都的秦淮夜色，陈纫香看到商细蕊心情不爽，遂携手与其泛舟秦淮。
在处处飘荡着吴侬软语、评弹清音、云鬓鬟影的秦淮河上，陈纫香劝商细蕊除了戏还要寻点其他的人生乐趣，这样就不至于一个精神支柱倒了世界就塌了。商细蕊乘着酒意，在船上吟唱一曲，船过之处听者无不动容，无不为之倾倒。南京要员刘汉云甚至停下正在听的评弹，打听是谁在唱歌。彼时，十里秦淮，夜色溶溶，余音袅袅，相比于之前台上惊艳的赵飞燕造型，一身素衣、眼光迷离、神色微醺的商老板显出一种“绚烂之极归于平淡”的别样风情，美出了更高境界。
此时此地下，商老板是唱了什么成就了此情此景？他唱到：“长清短清，那管人离恨？云心水心，有甚闲愁闷？”这两句曲词来自昆曲名篇《玉簪记·琴挑》，曲牌叫。
京剧皮黄唱起来固然热闹带劲，但与昆曲比起来就少了那种丝丝入扣、深情款款的神韵。纪录片《昆曲六百年》的开篇序言中曾说：“世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神和心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是民族的骄傲和自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？”，那便是昆曲。
著名文化学者余秋雨曾在《笛声何处》一书中曾说，“某一种文化如果长时间地被一个民族所沉溺，那么这种文化一定是触及到了民族的深层心理”。从这种衡量标准来看，中华民族中引起群体性痴迷的文化有三个。第一是唐诗，第二是书法，第三就是昆曲。从明代万历年间到清代嘉庆年间，昆曲独霸了中国的戏坛两百多年，被称为“百戏之祖”。
与之后兴起的京剧和各种地方戏曲不同，昆曲是从士大夫的亭台楼阁中走出的艺术，是上层文化高浓度介入的产物。其创作骨干和代表性人物都来自与士大夫中的中上层知识分子，因此让昆曲具有了一种高于其他戏剧的审美格调。昆曲文辞典雅生动，意境曲折动人，旋律柔丽妩媚、一唱三叹，最适合表达深沉含蓄的怅惋情怀。再加上昆曲那种“无歌不舞，无声不动”的表演达到唱词与身段的完美结合，使得几乎所有后来兴起的戏剧比如京剧、越剧都要从昆剧中学习身段技艺。作为后起之秀的京剧虽然发展出与昆曲比肩的舞台艺术和舞美效果，但若论曲词意蕴和音律优雅，却还输昆曲一截。
就好比商细蕊唱的那段来自《玉簪记·琴挑》的。这折戏讲的是书生潘必正因考试不第，寄居姑母所在的尼姑庵中。在一个失眠之夜在月色下独自徘徊，偶听得小尼姑陈妙常在房中独自抚琴。琴声凄婉动人，于是主动前去搭讪，并以琴传情，表达对陈妙常的倾慕之意。这首正是陈妙常听到潘必正的琴声表白后的自我剖白。本想解释自己对这种清修生活的适应与悟道，表达的却是一片清冷孤寂的失落感。如果知道了这个背景，再听商老板唱的那几句，便明白他此时为何会选择这段来唱。因为后面的唱词是：“一度春来，一番花褪，怎生上我眉痕。云掩柴门，钟儿磬儿枕上听。柏子坐中焚，梅花帐绝尘。果然是冰清玉润。长长短短，有谁评论，怕谁评论？”结合他来江南的原因，不难理解此时被众人误解、不容于世的烦闷，和程二爷和杜七少爷两位知己不在身边的怅然若失。
旧时京剧演员学戏都会以昆腔打底。梅兰芳先生在成为京剧名角后还不忘重新学习昆曲，并从昆曲中学习应用身段唱腔，塑造新戏。所以当我们热议《鬓边不是海棠红》中的京剧唱段时，切不可忘了，昆曲更是值得我们传承弘扬的民族艺术精品。