大圣现今，老上海人喜欢的沪剧越剧基本上也看不到公演了，所以我认为戏曲好像都在衰落中，特别是昆剧，有些年轻人可能都没听说过。本人在上海青年京昆剧团工作数年，一九六五年创演了新编现代昆剧琼花，在天蟾舞台上演，连演百场，盛况空前，外省市很多剧团请求提供资料。昆曲原本演的都是才子佳人，以竹笛为主伴乐器，论节奏那真是叫慢，为什么现代剧琼花却如此受欢迎，那就是改革的成功，京剧样板戏的不少唱段如今还是百听不厌，一些年轻人也感觉好听，贵妃醉酒有多少年轻人能静下心来听？所以个人认为，要振兴戏曲还是要在保留戏曲特色的基础上进行改革，关键是要有好的剧本好的演员，与时俱进。京剧作为国内发展最为成熟，普及程度最高的非插电舞台戏剧形式，在清朝末期已经形成了完善的理论体系和人才培养体系。在民国时期，京剧的发展达到了最顶峰，涌现了大批空前绝后的大师级艺术家。这里需要注意的几个问题就是，首先，京剧同西方歌剧一样，是老剧场中的非插电舞台艺术，同时，要比西方的歌剧对剧场的声学要求更低，更适合复杂的演出环境。其次，因为上一个原因，而注定了京剧，包括其他地方曲种的伴奏乐器、演唱当式及谱曲都是按照以上原因而逐渐发展成型的，注定不适应现代的，具有电子声音采集和功率放大播出的舞台环境。就好像烤鸭，还得是果木吊炉或者焖炉，你用电烤，那味道能一样吗？所以，现在京剧的最大桎梏，是缺少其巅峰时期的演出环境，这个原因同样适用于其他曲种和曲艺。那么，矛盾就来了，在现代社会，是无法复原近百年前的演出环境的，而且，观众们也无法适应。那么如何保留和传承发扬京剧艺术，我觉得，一方面在于继承传统，还原巅峰时期的京剧艺术，推广不插电的传统舞台演出形式，提高演员的艺术的水平；二是注重观众群体的培养，传统艺术将来注定是小众文化，能够培养起来一批能够懂得欣赏，养得起艺人的观众群体，是传统艺术传承的重中之重。就戏剧而言，有其诞生发展的历史原因。同样，如果时间淘汰了戏剧，也没有必要过度地去分析。人在吃饱了的时候，总会去想办法获得更好地享受，那么，戏剧（不仅仅是京剧）作为一种舞台艺术，满足了那个时候人们了解历史文化的一种非常好的手段。相对于说书来讲，有更好的表现形式和艺术张力。随着电视的普及和电视节目的丰富多彩，电视是一种更容易被接受和更好理解，更具表现力的艺术形式。当然，任何艺术形式都不可能都是精华，比如京剧有多少唱段，能够被人们记住的又有多少呢？京剧属于中华优秀传统文化范畴，具有极高的艺术造诣和东方审美特征。一招一式，一颦一笑都蕴含着丰富的生活和艺术情趣。对此首先要尊重，其次是懂得，再次是深谙。只有深谙京剧的品味、风格、特色之后才可评判一二。且不可腹中装了点洋墨水就开始乱叫，反噬连自己懂都不懂的传统文化艺术。上个世纪新文化运动中的那些位所谓旗手们，他们或明白点进化论，或懂点实验主义，其实他们对中华传统文化和传统艺术并不真懂，结果拿洋棍子砸祖宗龛，或从根上否定京剧，或喋喋不休地讥刺挖苦京剧艺术家，蛊惑了其后几代人。往者不可谏，来者犹可追。京剧半死不活，确实是因为从内容到形式都落后和陈旧了，比如高度脸谱化，比如古装旧本。京剧衰落的重要原因之一是放弃了革命样板戏改革，当然也有社会发展和科技进步等因素。自从中央台戏曲频道被京剧霸占主要时段以来，我就很少看它。京剧的不景气，除去一些客观原因之外，主要是抱残守缺，故步自封，门派林立，自我陶醉。再好的艺术少有人去欣赏、少有人懂得其中“奥妙”，引不起共鸣，她的存在也就无甚意义。要学学样板戏，吸收姊妹艺术，多听听百姓的呼声。发展创新是一切事物的生命力所在，京剧也不例外。否则，就是消亡。