《牡丹亭游园·皂罗袍》
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原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣，
良辰美景奈何天。
便赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，
雨丝风片，烟波画船，
锦屏人忒看的这韶光贱。
近几年来，人们越发追求新鲜和独特。也因此，跨界的概念就常常出现在人们的视野之中。
综艺节目里有跨界歌王，时尚圈里有各种品牌的联名，而各种跨界展览也层出不穷。
最近，上海汽车博物馆《“我一生爱好是天然”当经典汽车邂逅昆曲——跨界艺术展》便把跨界玩出了极致。
上海汽车博物馆与中国昆曲博物馆强强联合，昆曲小王子张军、蔡正仁、梁谷音等老一辈昆曲表演艺术家倾情推荐
张军（左）
蔡正仁（右上）
梁谷音（右下）
开幕讲座嘉宾：
香港非物质文化遗产咨询委员会主席郑培凯教授
昆曲与经典车两种截然不同的艺术形式，一柔一刚，一中一西，在共同媒介场域下的对比和对话，会碰撞出怎样的火花？小编在去之前也是一脸的问号。
01
虽说只有大众想不到，没有策划人联不到。但昆曲和经典汽车，一个是中国传统文化，一个是西方工业文明，它们会有什么共通之处呢？博物馆又将如何通过一场展览联接两个领域的经典？
带着这样的疑问，小编满怀好奇地来到了《“我一生爱好是天然”当经典汽车邂逅昆曲——跨界艺术展》的展览现场。
高马得戏画
让人感到惊喜的是，在这里，昆曲唱腔的华丽婉转、念白的儒雅、表演的细腻和戏衣、头饰等物品，竟然与一旁的经典汽车、野餐箱和黄铜灯具等配件相处得十分和谐。
它们共存于同一空间，不仅没有让人感到突兀，反而还将彼此的闪光点展现得更加完全。
如果你还没来得及去看，不如先跟着我们一起感受一下这种经典的碰撞带来的奇妙化学反应。
02
昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，被誉为“百戏之祖”。它发源于于元末的苏州昆山一带，在清以前被称为“昆山腔”，以流丽悠远见长。
昆曲《牡丹亭》剧照，图片来自中国昆曲博物馆
汽车则是工业文明的代表，在其发展的百年历史中，人类不断追寻自由、探索美好。而经典汽车不仅是代步工具，更是具有美学价值的艺术品。
本次展览的举办地——上海汽车博物馆作为中国首家专业汽车博物馆，内设历史馆、珍藏馆、探索馆以及临展区等4个功能不同的展示区域，近50个品牌的近百辆经典古董车陈列其中，在那里，你可以见证汽车的百年发展史。
昆曲和汽车本质上都是时代经典的载体，两种看似平行的艺术，在一场跨界展览中，找到对“美”的向往这个共性后，又相互补充，将形、神、意层面上的美展现得淋漓尽致。
爱美之心，人皆有之，且是天性使然，所以本次展览的主题名为“我一生爱好是天然”，这句话出自昆曲的经典剧目《牡丹亭》。
高马得戏画，图片来自中国昆曲博物馆
昆曲的文学性很高，音乐也很雅致，所以演唱起来都是很缓慢的，通常一天只唱一折（即一出），听昆曲也就成为了不需要赶时间、很轻松随意的事情。
03
展览按照昆曲表演的模式，设置了“相看俨然”、“赏心乐事”及“于意云何”三个展区，就像依次展开三折本戏一般，引领观众依次从不同的角度感知昆曲和经典汽车对美的追求和向往。
第一折
“相看俨然”
乍一看，汽车和昆曲，一快一慢，一刚一柔，好像找不到任何联系。但要是用拆解、缔构的概念，把经典汽车和昆曲各自的本体之美展示出来，它们就会感到似曾相识了。
因为无论是经典汽车之美还是昆曲之美，它们都寄存在每一个实实在在的物质构成之中。
比如昆曲表演中不可或缺的行头与汽车构造中必备的照明设备——
比如昆曲的文辞、曲谱、乐器、身段与汽车的色彩、材料、设计、造型——
年奥本SC上海汽车博物馆
奥本常被誉为30年代最美丽的美国汽车品牌
奥本将装饰艺术融入了设计里
丰美的色彩、多样的材料、闪亮的视觉效果
和流线形的设计将华丽外观完美呈现
除此之外，昆曲的功夫、规矩、程式与经典汽车的技艺、标准、工时等，都能让人们感受到现代工业美学和东方古典美学彼此的呼应。
它们都希望通过追求美好以达到精神和身体的愉悦与舒适，是殊途同归的两种艺术。
第二折
“赏心乐事”
实际上，这次跨界展览并不是昆曲和汽车的第一次会面。如果你在民国时期的上海看到有人开着汽车结伴去听昆曲，那可是再正常不过的事情。
那时候上海的时尚代表非汽车莫属，跟随大批江浙移民去到上海的昆曲也很受欢迎。所以当时的沪上曲社过百，活动频繁，雅集荟萃。昆曲加汽车，那是上流文人雅士的标配。
野餐箱
闲来无事便习文、看戏、出游，这些赏心乐事，是汽车、昆曲与20世纪的上海海派文化的融合，是备受时人推崇的一种生活方式。
开着经典车，带着心爱的人去听昆曲，不仅是一种休闲，更是对追求美好生活态度的直接表达。
第三折
“于意云何”
昆曲和古董车都是已逾数百岁的经典，是一种特定的生活方式与精神寄托，然而它们在新时代的发展和传承都需要更多的