魏春荣有着一双会“说话”也会“唱戏”的“大眼睛”。
戏曲行里有句话：“一身戏看脸，一脸戏看眼”，魏春荣的大眼睛总是那么有神、有戏。
魏春荣是70后，年毕业于北京戏曲学校，工花旦、闺门旦、刺杀旦，32岁时就荣获中国戏剧界的最高荣誉——梅花奖。昆曲舞台上的经典角色杜丽娘，魏春荣至少演过上百场，但在她看来，一千个人眼中有一千个杜丽娘，而自己也可以成为独特的一位。
在《牡丹亭·游园》一折中有一句唱：“一生爱好是天然”，这个好字读三声好（hǎo），意为一生都热爱美好的事物，这是魏春荣版的杜丽娘最让她自己心仪的唱词。
一入戏门，便是“戏中人”
魏春荣的开蒙戏是《胖姑学舌》，二十分钟可爱诙谐的角色，魏春荣整整学了半年，也是她对舞台的初体验。魏春荣与昆曲结缘，是因为父母不在身边，姨妈鼓励自己就读寄宿制艺术学校，懵懂入戏门，便成“戏中人”。“戏中人”首先要吃得“戏中苦”，在学员班的学习生活十分枯燥，每天早上七点钟起来练第一遍早功，之后才可以吃早饭，稍微休息一会儿就又要开始继续练功，腿功、身段课、把子课、唱腔课，一直唱到中午，午休后继续训练，之后再上文化课。
十几岁的少女，就这样周而复始地开始了台下的“十年功”。学生时代的魏春荣一个星期不能出校门，周六单休回家，周日就要回来，而且只被允许带六个水果，每天吃一个，盼着周末。唯一可以放飞自我的就是歌声。
上世纪八九十年代正是流行音乐风靡大街小巷的时候，罗大佑的《童年》《穿过你的黑发的我的手》《恋曲》《明天会更好》，成为魏春荣枯燥规律学习之余疏解自己压力的方式。流行歌曲与舞台上六百年的昆曲交相辉映，充满了魏春荣的青春岁月。
那时候学员一周只能看一次电视，在70后熟悉的电视剧《排球女将》《血疑》流行的年代，戏校里也流行“兔蹦”“小鹿纯子服”，指导老师都要求学生看看《血疑》里山口百惠饰演的幸子的眼睛——那是坚定而温柔的目光。可见，戏校的日子虽然严格艰苦，但并不保守，这也培养了魏春荣勇于创新、善于接纳新事物的思维方式。
《红楼梦》里惊鸿一瞥
当年的魏春荣也有“触电”的机会，她曾经在87版电视剧《红楼梦》里饰演袭人的姨表妹，惊鸿一瞥，灵动的面貌定格在经典的影视剧中。
不同于很多戏曲演员“触电”后的改行，魏春荣在尝试了一次电视剧的拍摄后，更钟情于戏剧舞台的“直接”，从此更加死心塌地地在舞台上成长、耕耘。
看动画，“饰演”手游角色
一些90后、00后认识魏春荣并非在昆曲舞台，而是在一款年轻人熟知的手游中，魏春荣为其中一个角色纪念版的皮肤做昆曲配音，于是这句经典的昆曲唱腔和念白，穿越了时空与代际，她也在年轻人喜欢的游戏中找到了与传统文化对接的密码。
从小到大，魏春荣都非常喜欢看动画片，从《大闹天空》《哪吒闹海》到《花仙子》《蓝精灵》《鼹鼠的故事》……70后集体记忆一个也不落。而对于现在年轻人喜欢的动漫、手游，魏春荣也积极地接纳、拥抱。
对魏春荣而言，借力各种手段普及昆曲到更广泛的受众群体，是让人们了解昆曲、爱上昆曲的新途径。她还通过戏歌《国风》让观众感受昆曲的魅力，这首歌就像昆剧《国风》的“短视频”预告片，短短几分钟吸引更多人去了解《国风》这部昆剧。
（魏春荣樊宁表演《国风》）
年，北方昆曲剧院排演大型原创昆剧《国风》，该剧由剧作家罗怀臻编剧，曹其敬担纲总导演，魏春荣扮演许穆夫人，这是传承，更是创新，是一代台前幕后的戏曲名家们继承传统、对接当代的尝试，魏春荣的舞台在六百年前，更在今天。（文/马宁图片摄影/史浩均）