半月谈记者刘巍巍
“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”“遍青山啼红了杜鹃,那荼蘼外烟丝醉软”“则为你如花美眷,似水流年”……丝竹悠扬中,昆曲《牡丹亭》的唯美唱词辅以演员水袖流转,百般情思静静流淌。
被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”名单的昆曲,是我国最古老的剧种之一,有着“百戏之祖”之称。国际上,昆曲更与意大利歌剧、英国莎翁剧相提并论,被业内视为“雅乐”。
在昆曲发源地江苏昆山，小镇上爱好者们交流吟唱;苏州园林内,沉浸式昆曲《浮生六记》让人沉醉;昆曲剧场中,年轻人相聚“打卡”……
昆曲，正在以别样的方式，飞入寻常百姓家。
青春版昆曲《牡丹亭》在武汉剧院上演
那一曲，主宰民族审美两百年
“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!恁般景致,我老爷和奶奶再不提起……”周末来到昆山江南古镇巴城,十有八九会被浅吟低唱的柔美击中。循声而去,路边凉亭里,水畔长廊间,总有一群人围成一圈,一人唱曲,众人帮和。
这里,正是昆曲完成“昆腔前身-昆山腔-昆曲-昆剧”华丽演变的地方。
昆曲诞生于元代后期,由昆山人顾坚草创,最早叫昆山腔。到明代嘉靖年间,昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革,吸收当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔特点,形成新的声腔,广受欢迎。由于腔调软糯、细腻,仿如江南人家用水磨粉制成的糯米汤团,因此得了一个有趣的名字——“水磨调”,即今天的昆曲。
国家非物质文化遗产传承人、昆曲专家毛伟志说,昆曲唱腔柔美,唱词优雅,很快便受到江南文人墨客的追捧。至明代万历年间,昆曲得到皇室认可,成为官方戏曲,出现爆发式发展,涌现出大量优秀剧本。据记载,当时仅苏州一地,昆曲专业演员就达数千人。
从明代中叶至清代初期,昆曲是影响最大的声腔剧种。《剧种·剧目·剧人》中写道:“昆曲独占戏曲鳌头两百余年,期间没有任何一个剧种能与之抗衡。明代后期到清代初期,上至王公贵族,下至黎民百姓,无不为之倾倒。”作家余秋雨更形象地评价:昆曲主宰了中华民族集体审美达两百年之久。
然而,随着越来越多文人介入,昆曲对富丽华美的演出氛围和附庸风雅刻意追求,使其走向繁难境地。
清代中叶后,昆曲开始走下坡路,成为曲高和寡的阳春白雪。
昆曲艺术家、有“昆曲王子”之称的张军说,近两百年来,昆曲几经沉浮,时而淡出人们视线,时而又被拉回来。“很辛苦,但它依然在路上,因为还有人爱它,在传承它。”
年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单,昆曲入选。
苏州一家小剧场里，昆剧演员在进行昆曲表演
这一路,百转千回，创新不悔
作家杨守松是被海内外昆曲人认可的“圈外人”,他耗时十数年采访几百位昆曲人,留下珍贵史料。
“纵观历史脉络,古老昆曲能够焕发新生,需要与时俱进、创造革新。”杨守松说,青春版《牡丹亭》将五十五折原本去粗取精,删减成二十九折,并利用现代剧场、起用年轻演员、加入现代审美形式进行呈现。统计显示,自年青春版《牡丹亭》启动巡演后,吸引了数十万青年人自愿走进剧院,感受昆曲之美。
年开始,在昆曲故乡苏州,一种全新的昆曲表演形式步入观众视野。
夜色中,在苏州历史最悠久的园林沧浪亭里,园林版浸入式昆曲《浮生六记》上演。沿着沧浪亭的石板路,一路走、一路看、一路演,观众沉浸在婉转的唱腔、风声、脚步声、喃喃细语声中,仿佛穿越回千年之前,过起了沈复夫妇“布衣菜饭,可乐终身,不必作远游计也”的“苏式生活”。
园林版昆曲《浮生六记》制作人萧雁介绍,这种表演形式一经推出便广受好评。如今,园林版昆曲《浮生六记》持续热卖,一票难求。
江苏省苏州昆剧院院长蔡少华认为,昆曲作为东方美学,是综合了戏剧、文学、服装、音乐等门类的古老艺术,在创新中传承,就是要让其更丰富、更立体地呈现出来,在现代生活中“听得见、看得到、摸得着”,并且让现代人产生共鸣。
年2月26日，南京，南昆传承版《牡丹亭》演出
下一程,终其一生为所爱
在一代代昆曲人的努力下,昆曲赖以生存和发展的土壤日渐丰厚。
年10月,昆山当代昆剧院挂牌成立。剧院总经理张克明介绍,经过近4年的追赶式发展,昆山当代昆剧院已经形成4个大戏,包括《顾炎武》《梧桐雨》等新编剧目。眼下,剧院平均上座率近八成,在当地形成了固定的多人观众群。这些昆曲观众以25～45岁为主,大部分是机关、企业白领和医生等知识分子。
昆山城外的古镇巴城,近年来打造“昆曲小镇”,形成了“周周有拍曲、月月有讲演、半年有曲会”的浓郁氛围。今年端午小长假期间,“昆曲小镇”举办阳澄曲叙,吸引了来自长三角地区的26家曲社近80位曲友与昆曲爱好者。据活动主办方介绍,今年阳澄曲叙参与人数不仅增长一倍,年轻面孔也更多、更活跃。
缘源昆曲社的朱依雯学习昆曲十多年,她说:“昆曲并不像想象得那么不食人间烟火,当你沉浸其中,便会被它的艺术精粹所吸引,感受到无穷乐趣。”耳濡目染下,她的孩子2岁时已能咿呀哼唱小曲了。
“