高多的画室在一个村子里，离南京不远。周边环境优美，可颐养天年。他家的大门花花绿绿的，有咒语，有色块。门口的一大片空地，养花养草、养鸡鸭鹅。当然，养得最好的是高多，柳柳把他伺候得赛神仙。有一只鹅仙逝，他不舍得吃，把它埋了，还立了碑：大鹅安息处。我去看他时，一只会下蛋的鸡逃跑了，他正在四处寻找呢。我笑他，陶渊明的生活，田园将芜，你已归。
今日，翻阅《江苏省国画院名家系列—高马得（卷）》一书，看到一段文章，顿时莞尔。原来高多对乡村生活的热爱，也是他的家传。
“年我们全家下放，盖了四间属于我们自己的房子，至今我还常常想起乡下那个在大片桑园浓郁掩盖的家，因为开了很多的窗子，房间总是亮堂堂的，有时窗外的绿色会透到房中来，我们都喜欢那个家。
我曾经用锤子一锤一锤地，把地锤得像水泥地一样平滑，还在菜园里栽了果树。又种了一白一紫的野花，争奇斗艳，把它摘下来，插在花瓶里美极了。秋天屋后棚架上挂着像红灯笼一样大大小小的黄金瓜，屋檐下有咕咕叫着的鸽子在生儿育女，母鸡在窝里生蛋，小狗在外面每次回家或孩子放学时，都老远地欢蹦乱跳着前来迎接，田园生活充满诗意，给人灵感。”——高马得回忆乡村生活
享有盛誉的画家父亲——高马得
高马得高马得，男，(-)，江苏省南京市人。著名国画画家。在漫画、儿童读物画、国画均有显著成绩，获年国务院特殊津贴。四十年代以漫画见称，多年从事新闻出版工作，六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，耐人寻味。
多次在国内外举办个展，由北京、上海、江苏、香港、台湾等地出版个人画册，近年来又出版了《画戏话戏》、《画碟余墨》、《马得水墨小品》等，获国务院专家待遇，获漫画“金猴奖”，年在江苏省国画院离休。年出版个人大型画册。
年因病去世。高马得以画戏曲人物闻名，他把漫画艺术表现上的夸张特点和中国画技巧结合起来，并借鉴了中国京剧艺术的程式，随意点染，形成了独特的风格。所绘人物以生动多趣见长。形神兼备，雅俗共赏。
高马得的国画作品马得从汉画中汲取营养，但又融合了文人水墨写意画的风采，熔汉画与文人画一炉，逐步完成了他笔墨情趣的风格和追求。他精湛的技艺，高雅的情趣，博得了美术界和戏曲界的名家叶浅予、黄苗子、俞振飞、吴祖光的交口赞誉。——马鸿增
看得出，马得作画时师承北宋梁楷的，可又不同。马得是漫画家，自有他的漫画意趣，从取材、构思、艺术造型以至笔墨技法都别有风致。马得生性闲静，杜甫说“静者心多妙”，他的艺术是他的妙心的表达。——方成
马得笔下的女性人物，线条都近于白描勾勒，虽然用墨极为简练，却更添婀娜轻柔。《李慧娘》素白衣裙，仅几曲线，就使一个如泣如诉的妇女形象跃然纸上。她与判官的浓墨朱彩形成鲜明对比，表现出慧娘的悲剧美。画面极富感染力，不可谓不美。——吴祖光
马得是画家，看起来温柔儒雅，心平气和，但是他并不脱离现实，他对艺术、对生活的态度都是一个现实主义者。他爱憎分明，胸中有不平之气，有时是相当激动的，对此世界的是是非非，并不含糊，也无顾忌，指桑骂槐，一吐为快。马得是好人，好人平安。——汪曾祺
在二十世纪的中国画坛上，画戏曲人物，前有关良，后有马得，而马得的笔墨潇洒自然，画风如行云流水，深得水墨传统的三昧，也更符合中国戏曲艺术的审美情趣。——郑培凯
被高马得先生叫科莫多的姑娘——母亲陈汝勤
陈汝勤，年生，北京人。就读于国立艺专西画系，曾在南京新华日报社美术组、江苏美术出版社工作。致力于水印木刻和中国水墨画探索，作品多次参展并获奖。
关于他们的家，他们的爱情，《扬子晚报》曾有一个直播采访，当时互动观众有上百万人。让我们走进流年岁月，一睹他们当年之风采。
熊：奶奶好。奶奶我们先聊一下您是怎么和高马得先生认识的？
陈：我跟他是抗日战争胜利年在重庆认识的。当时学校分科，我决定去学美术，去了国立艺专，就到了重庆，很巧的是，高马得也从贵州去了重庆，因此见到。见面是因为他哥哥和我姐姐是同事，他哥哥介绍，说我弟弟是画画的，你考试之前他可以给你辅导。那个时候他妈妈和妹妹也去了重庆，我暑假没有地方住，正好就去了他家，在他家见到了他。从重庆市到他那很远，他住在罗家坝，有一个竹林，我看见他的时候他站在楼梯口上，夏天穿一个长袍，带个黑眼镜，我一看，哎呀，是一个老夫子嘛。后来跟他交流的时候，他说我是画漫画的，说我也不懂你们西画那些素描、速写，我给你一些美术常识。我在那里过了一个暑假，我很喜欢他的妈妈，他的妈妈也很喜欢我，都拿我当小孩。他给我一些当时的美术杂志，报纸，关于艺专的专题的东西他没有跟我说过。
熊：您觉得他最吸引您的地方是哪里？
陈：我觉得跟他在一起相处，他这个人很有趣，说话很幽默，不像我第一印象那样的一个老夫子，是一个很幽默快乐的人。他叫我“科多莫”（音译），日本话翻译过来是小孩的意思，我那个时候18岁，也就是个小孩子。结婚是48年，我后来想了一下我们俩之间的联系，真是天作之合，是千里姻缘一线牵。为什么这么巧，我到了重庆，他也到了重庆。再说他的家人也到了重庆，暑假以后我就可以和他在一起。
熊：解放以后又同时进了新华日报是吗？
陈：你说的是52年的事，我跟他四年之中也有很多曲折。我觉得老天爷把我们两根线一直连在一块，也分开过，也有过谁都不知道谁在哪里的时候，但是这根线一直没有断过。48年我被学校开除，因为我在学校里搞学生运动，闹得比较厉害，写了大标语，还站在饭桌上与他们辩论。我被学校开除以后，我就直接找到马得，他后来复员在南京，有一个阶段我找不到他，我不知道他和谁复员，我是跟学校复员的，后来是因为家里的关系，他带了一个笔记本写了封信给我，就又联系上了。
熊：我记得高老曾经给您画过一幅漫画，眼镜断了一边。
陈：那是我和他在房间里谈话的时候，他床上有一个眼镜，我一坐给它坐断了，后来他换了一副眼镜。
熊：记得您好像是在南京结的婚。
陈：结婚是在南京，因为他哥哥跟着单位去了台湾，房子空在那里，我们就住在那个房子里，在房子里结的婚。都是自己非常简单很随便的，叫厨子做了一桌饭，请了熟人，吃了顿饭就成了。
熊：您之所以去国立艺专学画，是因为在杂志上看到一句话“为艺术而艺术”吗？
陈：对。我现在想来想去，当时我不懂“为艺术而艺术”是什么意思，但是我很兴奋，我说将来我一定要为艺术而艺术。我跟马得结婚实际上就等于为艺术而艺术。结婚以后，我有自己的工作，但是我们两个在一个单位。我原来在文工团，南京解放的时候，不管什么地方的宣传，全是我们美术组负责，党需要什么，我们就画什么，宣传什么。在文工团待了一两年，当社会稍微平定一些时，我就调到了新华日报，做美术编辑。我在文工团的时候就已经入了共青团，当时已经20岁了，但他们认为我的思想是进步的，是左倾的，是共产党那一边的。等到了新华日报以后，我的表现也比较积极，那个时候运动比较多。
熊：您曾经有段时间下放到扬州是吗？
陈：那是后来了。在新华日报差不多十八年之中，都是在运动中过的。文革更厉害。文革以后把干部都下放到农村接受贫下中农再教育，我们全家就都下放到宝应，本来想把我搁在郊区，我说我不喜欢离大城市近，我喜欢到远一点的地方去，所以就去了宝应。我们在那里，都给了下放的人建房子的钱，盖了一个七架梁，自己设计的。我们没想回南京，想着住在乡下算了，但是我们在乡下也没有劳动，乡下的阶级斗争还存在。
高马得的国画作品熊：高老之前出了很多书，最满意的是《姹紫嫣红》吗？
陈：这本书是当时国际上搞昆曲，为了联合国的项目，很短的时间出了这本书。这本书得过一个金奖，当时的影响是比较大的。现在我想出个续集，正在准备，因为我觉得时间短，很多东西没有放进去，想再修订一下。
熊：您自己的个展只办过一次，在是吗？
陈：是，我后来又搞版画，因为我觉得版画很有趣，而且中国是有传统的，从古到今都存在，版画的过程很过瘾，所以我后来是版画家协会会员，是江苏省版画家协会秘书长。版画跟马得画的那些画很像。
陈汝勤的水彩画作品熊：您有没有计划给高老做艺术年谱？
陈：他八十岁生日那本书后面就把他整个年谱都录出来了，但是也不全。我觉得比较满意的是《我的漫画之路》和《四个漫画家》。这本书把他整个在贵阳、南京、到文工团、新华日报的时期都有记录，他画了很多儿童画，清华大学出版社都给出版了。他的东西很受欢迎，发行量非常大，《八仙过海》在文革后发行了八次，画并不一定是最好的画，但当时缺少这种东西，故事也很好，所以需要量比较大。
陈汝勤的水彩画作品熊：高老进国画院是哪一年？
陈：他当时眼睛不好，一只眼视网膜剥离，想让他再画儿童画，身体也不行。他们看他画的国画很特别，他自己也喜欢，就很快把他调到画院，那时候他已经六十岁了，79年。进画院的之前一两年，眼睛还没坏，那时候还会画八尺的六尺的，都画大画。因为当时苏州戏曲博物馆要他画八张六尺八尺的，现在还留着，但有的颜色已经有些褪了。
熊：高老有说过自己的老师是谁吗？
陈：他没有老师，实际上他是看了叶浅予画速写，画活的速写，不是摆样子，是走路干什么做什么的时候都能画下来。他觉得这样特别好，所以他有很多的速写，一张会把所有的一套都画下来，比如杀猪，把杀猪的全过程，一张纸全部画下来。他主要的基本功是画速写。
高马得的国画作品熊：他曾经说过“我没有老师，如果说有老师的话，第一是传统，第二是生活”。
陈：不管他画什么，都是从中国文化传统，吸取中国一些艺术精品，用那些东西。所以有人说他吃的是母乳，不是外国的。当然他也觉得有些外国人的东西很好，但他没有用国外的方法，都是用中国的方法去创作。像画漫画，都是用中国的谚语、口头语、成语、历史来画，不是吸收西洋的东西，所以他这个人非常接地气。中国文化博大精深，所以他能学的东西太多了。他自己说他生肺病躺在床上，很寂寞，但是看老庄的书，看诗词歌赋，这些东西对他的帮助非常大。
熊：高老画戏曲人物画是从什么时间开始的？
陈：戏曲人物是在新华日报的时候。戏曲的那本书有些都是在新华日报时候画的。因为新华日报有剧团来巡回演出，他们不要照片，知道他会画画，每来一个剧团都让他去画速写，第二天见报。那么有时候速写不可能用一大堆，有时候用几张用几套，但是他从头画到尾，交了任务以后就画自己喜欢的东西。剧场在乐池前面最近的地方有一个他的专座，每次都去那画画。很多戏现在都不演了。他画的东西都很老，是五六十年代的了。
高马得的国画作品熊：你们曾经在香港做过一个展览叫“连理集”，这个展览是在09年，高老的画展在08年，在他去世以后的第二年。
陈：大概是吧，我给他出了书，他们有个意向，希望出一本我们俩的画。
熊：那个展览我看陈丹青也去了。
陈：我们年纪大的人跟他交往不多，他都是和高多，高欢在一起玩，因为他是知青，就经常到我们家来，我和马得上班，家里没人，高欢高多就带他来家里看书，主要是看那些画册。马得那有很多古书，美术方面的东西。他们都是过来找资料的，但是他也给我和高晴画过像，后来搬家也就丢了。我们只是跟他认识，他主要还是高欢和高多的朋友。
熊：高多老师也从小就画画吗？
陈：他一直喜欢画画，而且喜欢西画。他对老头以前不太理解，就搞自己的一套，他经常跑南艺油画的老师家学习，有的人就说这不是拿着金饭碗讨饭吗？家里有个爸爸会画画你不找？他后来明白了，后来就学戏画，也看戏，和昆曲人员交朋友。现在画的还可以，但是不能和他爸爸比。
高多的国画作品熊：高多老师，您现在画画已经和高老很接近了，您能说一下吗？
高：要传承嘛，传承就得要接近，而且要接近的一模一样最好，但是可能性不大。原来昆曲院的柯军说过一句话“一个演员要唱一百出戏，但一百出肯定是古代的，不是现代的昆曲，你要按照古代的要求去唱”，那我要学老爷子一定要按照他的笔法，他的颜色。就像学书法，你得学颜真卿或者谁，自己创造不了。老爷子太牛了，速写画了四百本，可以随心所欲，想我们绝对做不到。
高多的国画作品今年二月，龙抬头的日子，陈汝勤先生走完了九十四岁的人生，追随她的挚爱高马得先生远去。今日再看那日直播间，陈先生的那一席话，更像是对人生的一种交待。对小儿子高多的教诲，也是嘱托。
想来，高多先生已然领悟，人生已过甲子，承接“马派”的衣钵，艺术之路艰辛，但乐趣也正在其中。高多说，这次的展览，是一次告慰，向远在天堂的父母。
邀请函
兹定于年12月31日下午2:00，在杭州市紫荆花号栖霞艺墅美术馆举办《认识高多—油画作品展》开幕式。
敬请光临指导！