我是真没想到！00后居然在B站上看这个↓
那弹幕刷刷刷的，恨不得自己能钻进屏幕里，吼一嗓子。
所以，让00后一个劲儿狂喊好听的，是啥呢？
是张继青老师主演的昆曲电影《牡丹亭》。
Z时代年轻人，迷恋距今已有多年！这跨次元的感情说明啥？
说明经典之所以被称为经典，不是因为无人超越，而是足够深入人心，经得起时代的考验。
刚好，今天周五，又到了#全历史看剧#时间。
所以咱们就唠唠“百戏之祖”，昆曲。
今天安利的片子，一部是前面提到的电影《牡丹亭》，一部是讲昆曲史的纪录片《昆曲年》。
《昆曲年》中说，每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，能深刻地表现出那个民族的精神与心声。
希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，而我们中国人，有昆曲。
昆曲，原名“昆山腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，被誉为世界戏剧三大源头之一。
发源于多年前，由昆山人顾坚草创。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起。它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。
南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。
后在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。
明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。
而从南宋到明代，南戏不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的昆山腔，便是昆曲的前身。
但这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。
而真正将昆曲发展成重要演唱形式的，是明嘉靖年间的杰出音乐家魏良辅。
魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，大受欢迎。
因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，也就是今天的昆曲。
而在当时，听昆曲、唱昆曲是最时尚、最风靡的生活方式。大众对昆曲的痴迷程度，与现在的追星族比，真的有过之而无不及。
这在欧洲传教士利玛窦的《利玛窦中国札记》中有记载：”这个民族是太爱好戏曲表演了。这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。客人们一边吃喝一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”
利玛窦来自歌剧的故乡意大利，巧的是，当时歌剧也正在意大利兴起，不过和昆曲相比，它的黄金时代要滞后差不多两百年。
那，引发全民性痴迷的昆曲，魅力在哪呢？
首先是声腔表演之美。这句形容昆曲美妙唱腔的“一声即勾耳朵，四句席卷全城”，便是证明。
昆曲不同于京剧、豫剧的板腔体，它的唱腔是曲牌体。
凡是唱腔都必须要有曲牌，所以写昆曲的剧作家要懂曲牌，而且最好自己也能演唱。这样，他写的唱词、用的曲牌才会更符合剧情和人物。
而昆曲唱腔又分为南曲和北曲。
南曲只有五声音阶，特点是字少腔多，节奏缓慢抒情，一唱三叹；北曲是七声音阶，特点是字多腔少，节奏相对流畅、明快，音域比较宽泛。
《牡丹亭·游园》的第一段“步步娇”就是南曲，缠绵、委婉、抒情。
正因为这样的腔调才能做很多身段，才有足够空间将身段、眼神、脚步、开扇子、关扇子这一系列程式有机融合起来。
当然了，这些曼妙的动作，与昆曲演员的表演也分不开。
汤显祖曾就关于如何当好一名昆曲演员，这样说：“一汝神，端而虚。择良师妙侣，博解其词，而通领其意。动则观天地人鬼世器之变，静则思之。绝父母骨肉之累，忘寝与食。”
他告诫演员：要专心研习昆曲，结交高水平的良师益友，平时要主动观察人情世态。只有这样精神专注、严于律己，演员才可能在舞台上自如地驾驭各种角色。
其次是文学情感之美。
《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等这些杰出的昆曲文本，不仅是中国戏曲史上的翘楚，也是中国文学史上的经典，文本内容言语含蓄、内秀，往往借景抒情，情景交融。
尤其汤显祖的《牡丹亭》，它已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。年，合国教科文组织把汤显祖列为世界百位文化名人之一，和同时期的英国文豪莎士比亚并列，被公认为世界上最伟大的戏剧家之一。
在《牡丹亭》中，汤显祖笔下的杜丽娘虽被深锁幽闺，但很大胆，不仅勇敢追求梦中情人，甚至可以为爱穿越生死。而这份超越了时代的女性自我觉醒意识，大概就是这个爱情故事，至今动人的原因。
其中《游园》中的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏”。
简单几句话，内涵却十分丰富，交代了春天时节，万物苏醒，生机勃勃。杜丽娘准备去游园，对镜梳妆，发现自己原来这么好看，好像镜子里的人都在偷看自己。
因为这个心理，才有了后面杜丽娘很多照镜子的表演，而这些手势身段都要配合文字、声腔，可见表演的基础首先是语言。
还有昆剧《长生殿》中，唐明皇李隆基与妃子杨玉环之间的复杂爱情，也令人动容。
起初，帝妃之爱是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。但，帝王之家的爱情，往往伴随着危机，一个不小心，就会成为政治斗争的牺牲品，所以故事最后，有情人只能阴阳相隔。
爱情、命运与大时代的动荡背景，紧紧交织在一起，让这段爱情更显得波澜壮阔。
《絮阁》时争风吃醋的趣味，《埋玉》时，断、舍、离的绝望与无奈。这样五味杂陈的爱情，在戏曲舞台上极富张力，所以《长生殿》始终是昆曲舞台上久演不衰的经典，深受大众喜爱。
幸运的是，这项精粹高雅的艺术，还在被一代又一代的人喜欢着。
近些年，因为一些像《喝彩中国》等明星综艺栏目，让更多的年轻人开始注意并喜欢上了昆曲。也让这项雅乐，在避免沦为”老年艺术“的濒危艺术的路上，又前进了一步。
霍尊版《牡丹亭》
但，以年轻人喜闻乐见的创新形式传承昆曲，没有问题。只希望在娱乐形式的前提下，能保证昆曲的本质特征，留住内核，不要过度娱乐化。
你们觉得呢？