在很多影迷心中，《风声》是中国最好的群像谍战影片。如此题材、如此剧本、如此卡司、如此质感，在很大程度上来说，这是大陆电影的首次，也是最佳。沉淀11年，依然是不可多得的经典。
《风声》改编自麦家的同名原著小说，由高群书、陈国富联合执导，冯小刚监制。起初的操刀者是陈国富，他主要担任了编剧工作，经大银幕思维的改编后，故事的走向、线索、埋伏更为变幻莫测。
故事发生在年，正好是抗日时期最艰难的时候，原中国国民党副主席汪精卫叛变投靠日本侵略者，并在南京成立了新的“国民政府”。
自10月10号起，南京发生了一系列军政要员遇刺事件。日军特务课机关长武田怀疑这一切是由地下组织领导人“老枪”策划，为了找出与老枪联络的卧底“老鬼”，他将五个嫌疑人秘密诱招至裘庄进行调查。
被怀疑的对象，司令的侍从官白小年、军机处长金生火、剿匪大队长吴志国、译电组组长李宁玉以及行政收发专员顾晓梦。
几人看似相敬如宾和气一团，几天之后便为了生死撕破了脸。这是阴险狡诈的武田设立的局，一场杀人游戏的局。
从一轮的单独问询，到二轮的查验笔迹，再到三轮的用刑，一步步缩小怀疑氛围，谁是“老鬼”，不到最后谁也不知道。抓心的疑点，烧心的刑场让人充满绝望。
“风声”一起，危机四伏。《风声》的好，故事只是起点。
为什么经久不衰始终让人念念不忘，关键还在于演员。
其实《风声》最初预定的演员人选不是你看到的配置，高群书曾透露，剧组最开始选角是想的陈道明、葛优、章子怡、金城武。放弃的原因是资金不够。
事实也证明好作品与大牌没有必然的联系。（拍《风声》时除了周迅在电影一线，其他演员还差一口气）
大S曾借小S之口评价，《风声》里没有一个人演得不好。
估计大S被黄晓明吓了一大跳。你能想象《风声》之前，黄晓明刚和大S拍完《泡沫之夏》吗？对，那个邪魅狂狷、油田喷发的起点。
《风声》里，黄晓明的油被刮得很彻底，满目的阴冷与凶狠以致于很多人说看到一半都没认出来是他。跟以往的形象和角色太不一样了。
遇到好剧本好团队，黄晓明的思维和灵性都被打开。一个锐利的眼神洞察着每个人的一举一动，左右着每个人的命运生死。作为大Boss，压得住场子。
张涵予的硬汉演技在被审讯时可见一斑。用刑不是靠打，是要一点一点摧毁你的意志。
你必须跟意志作对抗，那股力得强大到要盖过人本身的自然反应。对演员来说就必须去感受，去体会。张涵予被电击那场戏，小S以为剧组用了什么特殊方法，实际上，全凭想象力。一个人是如何通过演技还原了原著所描述的目眦欲裂。
张涵予也是全组受刑最多的一个，电击不够，找来针灸用刑，被扎12针都是真扎，然后导演又要求每一针下去的反应必须不一样。等于是要痛得有级别痛得有节奏，张涵予说，“不止是你要去感受痛，你要让观众觉得痛就对了。”
主创里最让人惊艳的是苏有朋，他凭白小年的角色获得了第30届百花奖最佳男配。
原著中对白小年的描写是“长相清秀白皙，举手投足斯文有余曾为昆曲名角。”当时不少人给导演推荐了余少群，正逢《梅兰芳》热映，余少群更是成了白小年热门人选。后来两个导演都觉得一向银幕形象都很阳光的苏有朋能给人耳目一新的感觉。
白小年这个角色很难演，太柔容易娘，太刚违背了青衣身份。重头戏是被拉进小黑屋受刑，本自命清高在生死面前露了怯，这场戏苏有朋NG了12次，一直达不到最佳状态，不想拖后腿，甚至想过辞演。
但其实苏有朋也很拼，没有任何戏曲底子，他找来京剧老师学了半年的唱念做打。本来有唱昆曲的戏，他提早几个月就学了《游园惊梦》片段，结果由于剧组超支超时，这场戏被放弃。上康熙苏有朋弥补了遗憾，六岁就学习京剧的蔡康永评价他是专业水准。
冯小刚用“裂变”来评价苏有朋的表演。不过有网友打趣称，但凡暑假电视上播《还珠格格》，苏有朋就不得不被打回原形。
那一年，周迅也一改往日古灵精怪形象。
原著中的顾晓梦是个娇声娇气的大家闺秀，是少女。陈国富将这个角色刻画地更为立体，更有厚度。她时而活泼，时而悲情，神态变换之下暗藏着一个巨大的秘密。高群书形容周迅的角色像一把雕花葬刀。
周迅说这是她出道以来最难演的一个角色。心力交瘁，非常崩溃，经常像个傻子一样一会儿哭一会儿笑。
拍摄受刑那场戏，周迅在片场的心态几乎崩溃，每天收工都会失眠，不得不借助酒精和安眠药才能入睡。
李冰冰凭《风声》拿下第46届金马奖影后。
为了达到最好状态，李冰冰本来烟酒不沾也去学了。有场裸露戏，黄晓明要脱掉她的衣服，李冰冰疯狂给自己灌了八两白酒。
她最动人的一场戏是和周迅饰演的顾小梦摊牌，知道真相后，从愤怒转向震惊再转向理解到最后被打动，短短四分钟，情绪的起伏，情感的跌宕，冲击力之强。那天她也喝了不少，头脑在眩晕与清醒之间来来回回，借着那股力她一口气演了12分钟没停，等到导演喊卡，尺的胶片全被用完。
这一段是李冰冰在戏里的高光时刻，李宁玉这个角色也可以说是她演艺生涯的高光。
完全可以说《风声》是一场诸神之战，连配角和客串的表演都出神入化。
王志文饰演的特务处处长王田香，眼角眉梢都透着狡猾世俗。
英达饰演的军机处处长金生火，浑身市井气质，唯有被诬陷叛变时最是强硬。
开篇出场，饰演汪伪官员的段奕宏，对着上级迎阿谄媚，一下子就奠定了片子的基调。
以客串身份出现的吴刚，是针灸用刑的高手老六，一个笑容，势利小人的形象就出来了。
还有饰演清洁工的倪大红，一瘸一拐，匆匆几秒，神情之间，这个人不简单。
对了，谁能想到一部悬疑谍战片，不少人还磕到了“姬情”呢。
李宁玉和顾晓梦的情感诚挚又迷离，最“撩”的一场戏，沙发上，顾晓梦说：“不知道为什么，我就是看你特别亲。”幸福似要融化掉的眼神，多纯粹，多迷幻。
还有两人的回眸，昏暗灯光下，一个补旗袍，一个夹烟回望，美得让人心疼。
两人的动情回眸被大家剪到爆炸。P出来的kiss图成为无数b站剪辑的封面图。
虽然kiss是假的，但是摸脸.gif它不香吗？
年还流出了一组未曝光过的剧照，让一众冰迅CP党磕出了花儿来。画面、动作、眼神都太有故事感了。
采访里，李冰冰这说的是什么虎狼之词？比好姐妹再好一点点，kdl！！！
好的作品除了有足够丰富的故事基底，在制作上必然是费了大量心血。
为了营造与世隔绝的压迫感，摄制组特意将裘庄搭建在大连海边的悬崖上，依山临海，就像身处绝境的一座孤岛。结合五人之间的杀人游戏，环境的凄凉与绝望也更为合理了。
裘庄的两楼、跨海桥、山间石阶、木制露台，都是工作人员手工制作再运上去的。仅外景的搭建，就耗时几个月才完成。
内景的设置，更是细致，剧组搜罗了近件道具，单单书籍就到达多册，古董道具总价值超过万元。从壁纸到台灯再到各式各样的用刑工具，可以说每个细节都做足了功夫。据说剧组人员还专门拉了一个看护小组确保这些价值不菲的物品不被损坏遗失。
《风声》从筹备到开拍，美术和造型前前后后换了三拨人，临开拍的时候，陈国富才找来了获得第73届奥斯卡最佳美术设计的叶锦添。
在打造服装造型阶段，剧组经历了不少困难。首先是要找符合那个年代的布料，叶锦添跑了很多家老服装店，很难找。他还希望不同的人物性格，不同的角色需求，是有不一样的造型特征，所以他亲自给每个人画了手稿，改了好几版，然后再手工缝制。
黄晓明饰演的武田是日军特务课机关长，他趾高气昂心狠手辣，在外形上肯定是要有气势的，尤其是还得穿军装。导演觉得黄晓明的体型偏秀气，不够彪悍，叶锦添就帮他做了一个假胸，一穿上衣服就挺了起来。不过黄晓明自己接受不了这个东西，跑去撸铁把胸肌练了出来。
给李冰冰脱衣服那场戏，原本黄晓明也脱了，本来能展示一番好不容易练来的肌肉，结果陈国富导演一刀给他剪了，李冰冰也被剪到只有背影，据说是为了过审。
《风声》剧组在整个制作上完全就是大手大脚以致于钱花得收不住脚最后还尴尬了一番。怎么说，为了结局的保密性，剧组用了顺拍的方式，演员们每天要演的戏，都是在开机后才知道，所以资金没控制住。更没想到的是，拍摄时间都到期了，镜头还没拍完，然后全员拍摄进程延长了一个月，多出来的部分，演员们都放弃了片酬。
一部好作品的诞生，可谓是经历了千锤百炼，有精耕，同时也有牺牲啊。
无论从哪个方面看，《风声》都做到了高水准高质感，虽然作为一部主旋律电影，也值得在数年之后抛却时代的裹挟拿出来好好细品好好回味。可感慨也在于此。海报上的宣传语——风声之后，世间再无传奇，如今倒成了真，《风声》过后，十年过去，真的再没有一部同类题材电影可以超越它。
极致地用心之下，暗藏的其实是一种悲悯，人物的悲悯，历史的悲悯。
所以《风声》再刷多少遍，依然忍不住热泪盈眶。
始终记得影片尾声，李宁玉问顾晓梦：“情报比命还重要吗？”顾晓梦沉默不语。
这个答案，她用摩斯密码藏在了一件旗袍中。