年6月3日，应北京大学昆曲传承基地之邀，作为鸣鹤云端沙龙第一期，著名昆剧表演艺术家、教育家张洵澎通过腾讯会议网络直播，对北大学生与爱好者进行了一场关于《雷峰塔·断桥》表演艺术的讲座。张洵澎曾就读于“昆大班”，师承昆剧传字辈的朱传茗、沈传芷、姚传芗及京剧梅派名旦言慧珠，少时即有“小言慧珠”之称。后长期任教于上海戏曲学校，培养了包括昆曲在内的各剧种戏曲人才，并于年创立“昆曲澎派艺术研习中心”。现为国家级“非遗”传承人，也是被戏迷们尊称为昆曲“大熊猫”中的一员。
张洵澎在教学上有“不放弃每一个学生”“六天出一个角儿”的名言；演出中繁花似锦，独树一帜；生活中更享有“东方赫本”美誉。《断桥》这出戏，张洵澎传承自俞振飞与言慧珠，曾在京剧音配像工程中，与蔡正仁一起为俞振飞、言慧珠年演出录音配像。多年来，张洵澎为青年演员教授《断桥》，从细节到全剧之精神予以打磨与提升。在本次讲座中，张洵澎不仅介绍了学演及打磨此戏的经历，而且归纳了一套以“三人”（青春可人、美丽动人、风骨迷人）与“四规”（规则、规定、规范、规矩）为核心的表演艺术。本文即是张洵澎此次讲座的整理精选。
昆剧表演的“四规”
五月下旬，我和原上海昆剧团团长蔡正仁老师应邀去昆山当代昆剧院传承《雷峰塔·断桥》。早在上世纪80年代我就开始传承这出戏，实际上已经传承了一代又一代的昆曲人。每每至此，我都会怀念我的恩师。我从年进入上海戏曲学校，一直在我的恩师朱传茗老师的闺门旦组学习。我接受了朱传茗老师非常正规的传授。闺门旦即“青春旦”，演绎豆蔻年华的妙龄少女，基本都是大小姐的身份。《牡丹亭》里的杜丽娘，《亭会》里的谢素秋，乃至《断桥》里的白娘娘等，人物性格又各不相同。经过六十多年的艺术与教学生涯，我把闺门旦归纳为三点：青春可人，美丽动人，风骨迷人。“青春可人”是说，这个角色的确是在青春的年龄；“美丽动人”是指我们招生的时候，就将外形条件特别好的学生放到闺门旦组。而“风骨迷人”确实不太容易做到。只有你的戏入味了，你才能体会其中一二。戏曲是以表演为主的艺术，我们只有达到正确的表演，才能做到“风骨迷人”。
正确的表演，就要做到四个“规”。第一，知道规则。第二，做到规定。第三，实现规范。第四，评价规矩。要做到规矩，首先要实现前三个“规”。“规则”两字容易理解，就像我们考交规，要背出来、考出来，一定要遵守它，就做到了“规定”。在前两点的基础之上，才能实现“规范”，表演就会自如，剧场的观众爱看，就会由衷赞赏这个演员很“规矩”。
悲戏也要美
我和蔡正仁老师是戏校的同学，舞台上也是默契的搭档。我们俩在年给俞振飞老师（饰许仙）、言慧珠老师（饰白娘娘）和朱传茗老师（饰小青）年的一版《断桥》演出录音做音配像的拍摄。蔡正仁老师配许仙，现任上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好配小青。这个小青非她莫属，她演过《盗库银》里的小青，扮相、表演、唱念都受到大家的认可。我的恩师言慧珠老师在演《断桥》的时候，是用大锣的，大锣的优势是气氛好。有一段时间，我们传承给学生也都按照老师的演出版本用大锣。但后来，我们把大锣改成小锣，因为传统昆曲武场主要是用小锣的。没想到效果特别好，既听得出这就是优雅的昆曲剧种，又不乏激情和明快的节奏。小锣也方便我们出场。《断桥》的出场是在内台念“苦啊”。像这样的出场，在《贩马记》里“丫鬟，掌灯”，或者《百花赠剑》里“掌灯回亭者”都有体现。而在《断桥》，这一声“苦啊”，不能软绵绵地哭，也不能拉长，它要短促，要控制，要收得漂亮。而不是“台台台令台”，反正我是闺门旦，只求稳重而没有表演力度，就瘟掉了。“台台台”，虽然是小锣，但小锣打得也要紧凑，要和演员配合，这对我们演员的表演实际上要求更高了。
这时就到了“顿然间”，这个亮相很重要，光眼神出来还不够，不能两个嘴角往下拉，白娘娘是很“苦”，但演员不能拿她的苦，演成你自己的苦。恩师言慧珠老师反复对我说，“悲戏也要美”。我们演员脸上的苹果肌还是要提起来，把眼睛看出意境，就不会觉得你是在笑。这个亮相和杜丽娘，百花公主，甚至陈妙常的亮相都不一样。此时的白娘娘被法海打败，又和小青打散了。她内心的怨与爱恨交织用软的小的鹞子翻身来表现，她动了胎气，她以为小青还在她的左边扶着她，她要喘气换气，她喊“青儿”，没有回复。往右边喊“青儿”，又一个亮相，接着一个大圆场到上场门的位置。白娘娘一个大摔跤，小青正好是一个亮相。两人继续相互找寻。最后，小青看到摔倒在地的白娘娘，跺脚，两人同唱“哎呀，鸳鸯折颈”。这支加一大段念白，白娘娘唱下来是非常无奈的。表演和唱念是软硬兼施的。好听的唱腔，较劲的故事，她都是在诉说，许仙为什么负我？
我再次强调，传统的戏，不能因为演员本身的表现手法不够，就要去创新。而是要把这个戏，整条线索理得合情合理。以前有人说我是创新，其实并不是。我是在提升。传统的东西要美化。我的恩师们都是很明智的，比如朱传茗老师会在戏不够的地方作出修改。言慧珠老师更是如此。我们都是在美化古老的传统艺术。我谨记俞振飞老师一直告诫我的艺术准则，“要做到千人不一面”。每次演出，演出来的感觉都要像在吃新鲜蔬菜，好新鲜，好口味。所以这一次，我传承给昆山当代昆剧院孩子们的《断桥》，在传承上面，我做到了艺术性和可看性。老的不足的地方我能弥补它，就像刚才说的，和小青同唱“哎呀，鸳鸯折颈”，怎么才能做到激情马上上来呢？这个戏要靠我们不断去琢磨。前提是必须有扎实的传统功底，这就又回到了我刚才所说的“四规”。
的美丽所在
《断桥》演到了“轻分鸾镜，哪知他豺狼心性，全不想凤枕鸾衾。谁知今朝绝恩情，教人不觉添悲哽。哪怕他插翅飞腾，我这里疾忙追奔。”这时，小青和白娘娘都已看到许仙，就去追他。白娘娘下场必须用雀步。闺门旦很少在戏里面用雀步，一般是花旦用的。假如在《游园》里用雀步，就不符合规则了。白娘娘用云步换了雀步直下，让观众看到白娘娘与小青“疾忙追奔”的声势。
而小青在其他剧种内都是腰挎双剑，十分英武，但昆曲的小青不一样。最大的区别是她肩背双剑。丝绦在胸前扎成龟形。垂甩发。这个造型相当别致，充满昆曲风格。唱到最后，就算小青想要杀许仙，剑也是不拔出来的。白娘娘先下场，小青捋发，咬发，念，“许仙，你往哪里走”。
追上许仙之后，到了最经典的“曾同鸾凤衾，指望交鸳颈。不记得当时曾结三生证，如今负此情。反背前盟，你听信谗言忒硬心。追思往事真堪恨。不觉心儿气满襟。你真薄幸。你缘何屡屡起狼心。啊呀害得我几丧残生，进退无门。怎不教人恨。”后来《断桥》不大演，总觉得太拖沓，仿佛《断桥》的戏单一开出来，就会无人问津，甚至把叫成“真啰嗦”。仔细去感受，其实这大段的唱是非常之好，我很喜欢这一支曲子，也收入到年上海声像发行的《中国昆曲音像库：张洵澎唱腔精粹》唱片里。我和蔡正仁老师已经好几年没有教授《断桥》了，这一次我们在传承的时候，自唱自教，重温了的美丽所在。节奏轻重缓急，人物性格全在里面，完全展现了昆曲载歌载舞的特点。值得注意的是，这支是小歌小舞，并不是《游园》里面的大歌大舞。我们以“心”来带情。头里一句，“冤家”，已经成为戏曲界的经典。“冤”字要长，手要配合舞蹈动作。假如手腕不变化，直着往下指出去，也能过得去；但假如手腕先提起来，“家”是翘手指，亮手腕，拧过来，横出去，颇有横看成岭的意境。假如可以做到恩师们传承给我们的“亮出来，横出去”，这些微妙的细节就能达到“年龄感”，甚至“更妙龄”的精确表述。当你在念“冤家”的时候，需要协调旁腰，手腕和脖子。用手腕点一下，富有美感地控制着，不能直白地去点他的脑门，更不能演成和先生吵架的家庭妇女。演许仙的小生呢，同样也要控制着往后仰，白娘娘扶他。手腕的“点”、“扶”、“合盘”，这三个动作已经说明，白娘娘心里有他。
“此行休得泄真情，两下里又生欢庆”，三方都讲妥当，小青也谅解了许仙。白娘娘唱“只恨我命犯迍邅，哎呀，遇恶僧”，这里要很强烈地发泄对法海的恨。白娘娘不怪许仙，只怪自己命不好。但在某些流行的演出版本里，竟把这句“只恨我”改成“只恨你”，我觉得非常不合适。假如白娘娘怪罪许仙的话，小青又要不甘休，这个戏就没完没了了。而我们老本子表现的是白娘娘至善的一面，最后一家团圆。
我想和大家分享这些非常具体的艺术上的东西，从而对昆曲以及《断桥》有所了解。祝愿大家在后疫情时期，幸福安康。菖蒲酒美清尊共，云端漫漫证三生。
（照片由昆曲澎派艺术研习中心供图）
来源北京晚报
张洵澎口述陆云雅撰写
流程编辑王梦莹