提到张军这个名字，全中国大概为数绝不算少，您现在打开百度百科搜索，就能发现同名同姓的就有个义项，各行各业，各有芳华。但是如果再加上个定语“戏曲”，那么您能看到的几乎就是唯一，再准确一点加上“昆曲”，那一定说的就是《戏码头》舞台上曾为我们带来《玉簪记·琴挑》的这个长袖善舞、玉树临风的“昆曲王子”。
06:08▲昆曲水磨新调《玉簪记·琴挑》张军
张军的艺术特点是扮相俊秀中显英武，唱念清越中含磁性，身法扎实中透灵动，表演潇洒中见细腻，气质儒雅中蕴风骨。从艺10多年来，他主演过《游园惊梦》、《惊变》、《埋玉》、《韩信拜帅》、《亭会》、《断桥》、《偷诗》、《写状》、《评雪辩踪》等多出传统折子戏，《长生殿》、《牡丹亭》、《玉簪记》、《司马相如》、《墙头马上》、《白蛇传》、《贩马记》等多部大戏，塑造了昆剧小生中“巾生、官生、穷生、雉尾生”等不同类型的人物，是昆曲青年演员中的佼佼者。张军用“一块钱，一句话，一辈子”总结了自己与昆曲的渊源。那年戏曲学校到青浦招生，张军的母亲认为这是千载难逢的锻炼机会，坚持让张军去报名，而当年的报名费是一块钱。结果张军被他的恩师张洵澎女士看中，最终过五关斩六将，成了青浦地区招收的唯一男生，这也开始了张军和昆曲的“我这一辈子”。
到如今，国家一级演员、第24届中国戏剧表演梅花奖得主、联合国教科文组织和平艺术家、“昆曲王子”等等众多称谓加身，让张军显得非常光环迷人，更是有着拥趸无数。其实在张军身上，传播和创新是他更显著的两个标签。
关于昆曲传播，张军总喜欢分享这样一个故事：“当我毕业没多久的时候，去一个理工科学校演出昆曲。学校里为了防止大家走掉，校长提议把门锁起来。那些理工男在看了二十分钟以后就开始晕了，这是什么啊？良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……所以当伟大的《游园惊梦》唱完的时候，大多数学生都翻墙走了，第二天媒体文章叫做《现在看昆曲要跳墙而逃》。年的12月19号，“昆三班”在同济大学的拱形礼堂，用我们这一代人的方式，去解读昆曲的生旦净末丑、唱念坐打翻，那天晚上，个年轻学生没有一个离场，大家快把拱形礼堂掀翻了，甚至拿着我们的海报冲到后台要签名，把后台挤得水泄不通。从那天开始，我们所有人都为之振奋。因为我们终于用自己的方式解读了我们所爱的艺术。跟我们的同龄人一起走上了一条自主、自觉的路”。年到今年正好20年，在这期间，张军跑遍了海内外数百所高校给年轻人介绍这门古老的艺术，他们甚至还尝试通过新的渠道来推广昆曲，比如星巴克、季风书局这种年轻人聚集的地方都成为了他们的阵地。年张军成立了上海张军昆曲艺术中心，而年该团的原创剧目《春江花月夜》创造了那一年多项戏曲之最。他们用二十年的时光证明了越剧一百岁还是妈妈在看，京剧两百岁还是爸爸在看，昆曲六百岁却是年轻人在看。
对于戏曲创新，张军说艺术是很一意孤行的，他觉得“喜好是见仁见智的事情，所以我觉得众口难调，那就不调了吧，你就做你自己爱做的，坚持你自己应该坚持的。”昆曲年历史，光音乐就走了年。年前魏良辅改变昆山腔为水磨调，昆曲真正的音乐成熟了。“魏良辅在吹拉的伴奏形式里加入弹拨，我们在昆曲的老腔老调里面加入电钢琴，加入摇滚，但没有改变里面最珍贵的东西。”园林版《牡丹亭》、《春江花月夜》、当代昆曲《我，哈姆雷特》、“水磨新调”新昆曲万人演唱会等等不仅是艺术形式的创新，更是张军对自己的挑战和拷问。对于昆曲的未来发展，张军认为应该是“移步不换形”：他有三个坚持，即坚持昆曲的文学、坚持昆曲的音乐、坚持昆曲的气质。什么是昆曲的气质？“安静、典雅、唯美，简而言之一个字：美！”
在《戏码头》的舞台上，张军是风流倜傥、温润如玉的柳梦梅；在《戏码头》舞台下，张军又是惜才如金、致力传承的大学生戏曲导师，在她的引领下，“戏军团”也创造了一个个好成绩，其麾下的陈建刚上周已经杀入“大学生电视戏曲挑战赛”全国六强，即将冲击最后的总冠军王座。在本周日的总决赛开战之前，小戏迷也是专程采访了张军导师，和他一起来回顾这三个月的心路历程。
张军老师您好，之前您来咱们《戏码头》是作为表演嘉宾，这一次的身份是大学生导师，这两种角色您觉得有什么不同？
我觉得只是做一个表演比较简单，又是自己的拿手好戏，来去匆匆，也是比较容易把握和表达的；而全程参与这样的一个比赛花的精力是不一样的，有另外一种享受在里面，一个是因为跟年轻的大学生在一起参与，另外一个可以看到琳琅满目的不同剧种的青年朋友们的表达。我觉得对我来讲也是一个大开眼界的过程，这个过程我更乐在其中。
那您这次接受邀请出任大学生戏曲导师，有什么样的心情呢？
我带着我们昆曲的第三代的传人，我们由上海出发，深入到大学里面去已经整整二十一年了，这个二十一年与其说我们把一次一次的演讲普及和演出带到学校里面，还不如说我们一次一次的在大学生的