口传心授
遇见昆曲最「真」的样子
本文作者韩昌云摄影
元未
学崑曲这件事情，好像是冥冥之中注定的一样，见了就喜欢，喜欢了就去追，追了以后入迷，迷了以后开始学。但，从开始学到真的理解崑曲艺术，却几乎是在习唱20几年后，不仅是唱曲的积累，更多的是人生经历的体会，才真的懂得老师们的艺术内涵，并勇于面对自己的不足，跨出「教学相长」的第一步。
活动场地得到台北市文化局大力支持，选在重修的日式古迹——纪州庵文学森林新馆举行在「教」中「学」的经验特别珍贵，因为一边教一边发现问题，一边回头请教老师，透过这个「沉重而幸福」的过程，加上年疫情来得又快又急，猛然抬头一看才发现：最大的挑战不在于自己的学习历程，而是世界变化得太快，在高速网路的催化下，一切都变得那麽容易而速成。崑曲一样很美好，但总觉得有些事情开始变质，开始不一样了。
左一为前传统艺术中心主任柯基良先生，任内曾大力支持崑曲传习计画，《崑曲辞典》编撰计画，并多次支持大陆崑团来台演出录影计画年，对全世界所有的人来说，都是一场生离死别的惊吓。惊吓中，成千上万的人们失去了性命，存活的人则是被限制了行动自由、聚会自由。于是，各种网课开始高速发展，云端讲座、线上曲会也满足了人们学习和交流的殷切愿望。
疫情初始的开学前夕，学校助教来问我，开授的戏剧创作工作坊是否考虑收无法返台的外地生，让他们线上学习？我思考了很久，最终拒绝了。因为对我来说，工作坊的意义，在于人与人之间的真实交流和相处，人是活的，教学也是活的，老师必须要能感受到学生的内在和思想，人与人的互动需要能感受到彼此的脉动和温度，这时候，我想起了蔡正仁老师说的「口传心授」。
蔡老师在讲演中
蔡老师说，「口传心授」，更重要的是老师口传的时候，学生心裡领「受」了多少？是，老师传，学生受，这中间知识传达的过程，有没有失真？有没有遗失什么细节？甚者，有没有什么自以为是？这都是为什么蔡老师特别强调，学了以后一定要演出，而且要不断地再磨、再修，而且必须得要有老师看著，否则不知道自己哪儿好，哪儿不好，越演越坏就糟了。
活动现场坐满了爱好者是啊！所以，「口传心授」，传授的不只是嘴里和身上的艺术，还包括了眼睛、耳朵对美感的辨知判断能力，那是一种对待艺术、对待同行、对待自己艺术生命的态度。
打从年远赴杭州追随王奉梅老师习曲以来，在崑曲传习计画中所曾经追随过的众多老师们，以及曲社在年邀请来台教学的沈世华老师，不管是哪一位老师，他们所带领的绝对不是“领进门”而已，而是整个修行淬炼的过程。可惜的是，在高速运转的现代社会，学生们往往才刚进门，就想获得成果，还没有培养出内在的美感，就急著渴望有所表现，得到赞美。
蔡老师现场示范，擫笛：廖锦麟先生科技最大的好处就是「高速」、「即时」、「没有距离」。在这样的大量资讯中，人们自然而然地学会了筛选，只看自己想撷取的部分，久而久之，表面上的速度快了，内在的不成熟和脆弱，往往在人与人的接触交流中，不堪一击──「说不得」成了一种普遍现象，人和人之间，更喜欢停留在表面的和谐关系中，至于是非对错、好坏差异，说了就起冲突，谁把真话说出口谁就是坏人。对，不说了。
活动结束后的签售回想起学崑曲的历程，我想，我真的很幸运。在老师们眼中，艺术胜过一切，那种真心与真诚，带领我遇见了崑曲美好的样子。
在这个崑曲界热闹庆祝的纪念日，我只希望能有更多人静下心来，把艺术放在前面，把自己放在后面，因为，崑曲中的口传心授，并不需要多余的自我，也不需要热烈的掌声，需要的只是一颗真诚的心，愿意放慢脚步，慢慢学习，慢慢体会，在艺术中忘我。
作者后记：特别感谢上海崑剧团在访台演出期间，玉成这场DVD发布会，谢谢上崑！（END）
“”福利今天是“”正日子，转发并留言说说您学习昆曲的故事，我们将从中选取一位赠出《蔡正仁老师「俞派唱法传承计画」二》一份（见下图），选取两位赠出《素心斑斓·元味昆曲摄影辑录》各一套。（5月23日22时截止）-
昆曲非遗20年特辑
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②非遗二十载功过待人评
③见好景艳阳天，愿万紫千红尽开遍乐上山明年第31期
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