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观文
台上看戏，看文学的表演；
台下观文，观表演的文学。
历观文囿，泛览辞林，
略其芜秽，集其清英。
使皮黄一技上跻文学之林，
酬列位宾朋拳拳爱戏之心。
有声必歌，无动不舞
观文新一篇章
来聊聊“歌”
今天先来说说“唱词”
唱词就是诗吗？
每一句都要押韵吗？
它真的很难懂吗？
一起来看看吧~
填词之设，专为登场。
这是清代李渔先生，对于戏曲曲词的评价。很多人觉得，曲词文辞瑰丽，又讲押韵，像是诗。
可是，就如李渔先生所说，曲词为的是“登场”。
京剧的唱词，确是承袭了唐宋的诗意美感，可也经过了元曲、明清传奇一路的演变，更糅合了方言俚语，看上去典雅、规整，可并没有那么复杂深奥。
押韵狂魔，欢迎battle~
唱词，讲究平仄押韵，正因此它朗朗上口，就像诗一样。但是，唱词要与唱腔、板式契合，所以，比起诗词来，唱词的限制少了很多。
古人写诗，有平水部一百零八韵；而京剧唱词，一般以十三辙为规范。所谓“辙”，是指每个字的尾韵，也就是按照韵母划分出了十三类，比如an、i、a、ai诸如此类。
为了方便，每一辙用两个字代称：一七、姑苏、发花、梭波、乜斜、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。不过，京剧依据的是湖广音、中州韵，所以十三辙的划分不是以现在的普通话为标准。
十三辙韵字表人辰辙里就包含ing、eng、in、en等韵母，这是一个囊括了超多字的大辙，人辰辙简直占据了京剧唱词的半壁江山。比如《搜孤救孤》里“娘子不必太烈性”、《空城计》里“我站在城楼观山景”、《战太平》里“头戴着紫金盔齐眉盖顶”等等，不胜枚举。
由于十三辙对创作的限制较小，现在很多流行歌曲歌词的创作也以此为准，可以找一些喜欢的歌词来比对一下~
京剧《空城计》王珮瑜饰诸葛亮
京剧《搜孤救孤》王珮瑜饰程婴
除了押韵，唱词还讲究平仄。小时候，都曾摇头晃脑地跟着老师读过“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，但好像从来没弄清楚，平仄究竟是什么？
其实，平仄是指字的音调。现在，汉语拼音规定了一二三四声；而在以前，人们用“平上（shǎng）去入”来描述音调。
平音最长，上去次之，入则拙然而止，无余音矣。
——（清）顾炎武著《音学五书》
平声音长，仄声音短；平声音空，仄声音实；平声如击钟鼓，仄声如击土木石。
——（清）江永著《音学辨微》
四声如何搭配，才更具音乐美呢？
经过诗人、曲论家、音律学家长期的摸索，到京剧中，形成了一些通行的规范。比如说，唱词上半句最后一个字用仄声，下句用平声，但这不是死板的，唱段的第一句有时可以用平声。
这是由于京剧“依字行腔”，也就是根据唱词的平仄变化安排唱腔，通过平仄的交错运用，带来语音、语调长短、升降的交替，这样才创造出了独特的唱腔之美。
大俗大雅？
京剧唱词大多是七字句和十字句，这叫做板腔体，只要上下句平仄押韵、合乎规范，少则四句、六句，多则几十句都可以。而以前的杂剧、传奇剧本，是“曲牌体”，也就是像填词一样，几乎每一句、每个字都有要求，现在只有昆曲等少数剧种沿用这种方式。
比如，李白为杨贵妃所写的《清平调》，在《长生殿》中，为了契合曲牌，改写成这样：
花蘩，秾艳想容颜。云想衣裳光灿。新妆谁似，可怜飞燕娇嫩。名花国色笑微微，常得君王看。向春风解释春愁，沉香亭同倚栏干。
——（清）《长生殿》“惊变”
曲牌体脱胎于“词”，它对创作的限制更多，但也不失为文人才子们表现才华的好机会，汤显祖正是个中翘楚。他的《牡丹亭》几乎一句一典，风雅至极，但也着实难懂。
昆曲《游园惊梦》梅兰芳饰杜丽娘可是到了板腔体，好像又走向了另一个极端。
京剧扎根于民间，在发展初期，都靠戏班里的艺人集体创作，没有文人参与剧本，出现了很多“水词”，也就是一些为了强行押韵在文理上不通顺的唱词，或者是到处“混眼熟”在许多剧目中频频出现的套话。
比如说，真的都是“水”的水词——冷水浇头怀抱冰。这句词出现的频率，真的很高……
刘彦昌：听说是二姣儿打死人，冷水浇头怀抱冰。——京剧《二堂舍子》
杨志：怒冲冲离却了太尉府门，冷水浇头怀抱冰。——京剧《杨志卖刀》
薛仁贵：听罢言来吓掉了魂！冷水浇头怀抱冰。——京剧《汾河湾》
范进：适才间岳父一番训，冷水浇头怀抱冰——京剧《范进中举》
京剧《汾河湾》王珮瑜饰薛仁贵
田慧饰柳迎春
京剧《二堂舍子》周信芳饰刘彦昌
梅兰芳饰王桂英
当剧中人想要大讲人生道理、回忆青葱岁月时，他们的开场往往是：
程婴：娘子不必太烈性，卑人言来你是听。
——京剧《搜孤救孤》
嗯，这是人辰辙，还可以换个江阳辙嘛——
秋胡：大嫂把话错来讲，卑人言来听端详。
——京剧《桑园会》
由求辙也OK呀~
秦琼：将身儿来至在大街口，尊一声过往的宾朋听从头。——京剧《三家店》
乔国老：劝千岁杀字休出口，老臣与主说从头。——京剧《龙凤呈祥》
或者言前辙——
苏三：苏三离了洪洞县，过往的君子听我言。——京剧《苏三起解》
京剧《苏三起解》刘铮饰苏三
王珮瑜饰刘秉义
京剧《苏三起解》刘铮饰苏三
王珮瑜饰刘秉义
陈书桐饰潘必正
还有千姿百态落下来的“珠泪”，适合各种辙口~
佘太君：一见娇儿泪满腮，点点珠泪洒下来。——京剧《四郎探母》
白素贞：未开言不由娘珠泪双流，叫一声仕林儿细听从头。——京剧《白蛇传》
诸葛亮：见灵堂不由人珠泪满面,叫一声公瑾弟细听根源。——京剧《卧龙吊孝》
徐彦昭：叫家将掌红灯龙凤阁走，见皇陵不由臣珠泪交流。——京剧《探皇陵》
京剧《四郎探母》王珮瑜饰杨延辉
胡静饰佘太君
京剧《大探二》王珮瑜饰杨波
董洪松饰徐彦昭
此外，京剧里，还有一些神秘暗语，能看懂的人一定都是学霸戏迷~
比如：“马能行”=“马走战”=“马红鬃”=马
“地平川”=“地溜平”=地
杨继业：六郎上了马能行,好不叫人痛伤心。——京剧《李陵碑》
黄忠：来来来，带过爷的马能行，我要把定军山一扫平。——京剧《定军山》
杨延辉：公主要我盟誓愿，将身跪在地平川。——京剧《四郎探母》
薛平贵：怀中取出银一锭，将银放在地平川。——京剧《武家坡》
京剧《定军山》余叔岩饰黄忠京剧《武家坡》王珮瑜饰薛平贵
“水词”大多数都出现在京剧早期的传统骨子老戏中，后来，越来越多的文人参与到剧本创作中，这种情况就很少见啦~
词浅情深
唱词到底该雅、还是该俗？
这个问题，曾经争论不休。后来，剧作家与观众都渐渐明白，唱词首要是传情达意，是诉说唱戏中人的心事。况且，雅，可不等于晦涩；俗，也不代表粗鄙。
正如人们评价关汉卿的曲词，常说“本色当行”，淳朴自然，不掉书袋，如同口语一般。就像唱着“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”的窦娥，声声呼号，动人肺腑。
昆曲《窦娥冤·斩娥》张静娴饰窦娥不同的人，该说不同的话。让帝王将相说“马能行”，确实有些不妥；可让樵公渔夫引经据典，也有点不通。
在《卖马耍锏》里，秦琼是山东好汉，他便不该与文人儒生一样出口圣贤文章，就应当是英雄磊落，一身江湖气。剧中，讲的是秦琼落魄，无钱难倒英雄汉，只好卖马还债：
店主东带过了黄骠马，
不由得秦叔宝两泪如麻。
提起了此马来头大，
兵部堂黄大人相赠与咱。
遭不幸困至在天堂下，
还你的店饭钱无奈何只得来卖它。
摆一摆手儿你就牵去了罢，
但不知此马落在谁家？
——京剧《卖马耍锏》
京剧《卖马耍锏》王珮瑜饰秦琼
黄德华饰王老好
这段唱中，明白如话，饱含着英雄穷途末路的无奈与伤感，再加上当年谭鑫培的慷慨悲声。长歌当哭，听来更有彻骨的苍凉。
民国时期，各大名角纷纷编演新戏，唱词都可谓雅俗共赏，不晦涩难懂，也不失其美。
程派名剧《春闺梦》故事源起于杜甫乐府诗《新婚别》及陈陶诗句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。
可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛。
饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行。
可曾身体受伤损？是否烽烟屡受惊？
细思往事心犹恨，生把鸳鸯两下分。
终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明。
去时陌上花如锦，今日楼头柳又青。
可怜侬在深闺等，海棠开日到如今。
——京剧《春闺梦》
京剧《春闺梦》程砚秋饰张氏
俞振飞饰王恢
这段唱中，张氏对丈夫的怜惜、关切，又带着几分娇嗔、怨责，情绪层层递进，顿挫有致、扣人心弦。
唱词，是诉说心事、讲述过往的歌。
它可以典雅华贵，如《洛神》里，“满天云雾湿轻裳，如在银河碧汉旁”，一字一句仿佛不食人间烟火。
也可以明白如话，如《文昭关》里，“一轮明月照窗前”，就说尽了心中愁绪。
用心来听，唱词的美，可触碰、可感知、可亲近……
还有很多很多美好的唱词呀
哪些唱段
曾经让你久久不能忘怀呢？
或是牵动了你的心事
或是为戏中人伤怀
那些放在心里的曲词
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小咸瑜
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瑜小胖
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原标题：《为了押韵，什么都可以！》