文字｜赵锐净土流芳
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1.
推开厚重的朱门，转过曲折的回廊，
拂去满身尘埃，静听婉转的水磨调，
让思绪飞回几百年前的江南。
彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，
化作一唱三叹的小磨调，演绎了《牡丹亭》的一往情深；
自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，
化作水袖飘飘，演绎了《长生殿》中的爱恨情愁；
自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长叹，
化作《夜奔》中林冲的英雄泪；
自秦淮河畔，写一段南朝往事，
化作李香君的扇上桃花。
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2.
十里秦淮，数不清的风流韵事，
说不完的名伶艺妓。
南京不仅出现了"兴化部"、"华林部"、
"李渔家班"、"曹寅家班"等名扬全国的专业昆班，
而且清音小部和文人唱曲之风亦绵延不绝。
明太祖朱元璋定都南京后，每天都要欣赏《琵琶记》。
朱元璋在皇宫中设立了专门的演出机构教坊司，
在秦淮河南岸建造倡优聚居的"富乐院"。
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3.
明清以来，秦淮河房，梨园繁盛，曲声不绝。
无论是余怀的《板桥杂记》还是明人画的《南都繁会图》，
都有关于秦淮河房演奏昆曲的记录。
家喻户晓的秦淮八艳个个都是昆曲名伶。
她们不单纯清唱，也不单纯满足于演折子戏，
而是把化了妆彩串整个戏剧当作最风雅的事。
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4.
清康乾年间，李渔在南京周处读书台附近营建了芥子园。
在宁生活20年，李渔组建了家庭昆班，自编自导自演。
江宁织造府曹寅热爱昆曲，
在织造府里培养了家班，经常演唱。
至于秦淮歌场，时兴画舫清唱，
称为"清音小部"，男女唱家都有。
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5.
马湘兰开风气之先，她通音律，擅歌舞。
她著有昆曲传奇《三生传》，全名《三生传玉簪记》。
在教坊中她所教的戏班，培育了诸多的"小鬟宁梨园子弟"，
能演出《西厢记全本》，
随其学技者，备得真传。
她常常亲自为文人雅士挥袖演昆曲，曾名冠一时。
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6.
陈圆圆继承马湘兰。
她演唱昆曲和弋阳诸腔，扮相极佳，曲尽其妙。
“演西厢，扮贴旦红娘脚色。
体态倾靡，说白便巧，曲尽萧寺当年情绪。”
《燕觚》记载：
“有名妓陈圆圆者，容辞闲雅，额秀颐丰，有林下风致。
年十八，隶籍梨园。
每一登场，花明雪艳，独出冠时，观者魂断。”
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7.
孔尚任在《桃花扇》里描写李香君如何跟苏昆生学唱《牡丹亭》，
她13岁就开始跟苏昆生学唱昆曲，
擅长汤显祖的"临川四梦"。
南京人顾媚爱扮"女小生"，
她曾与装旦的董小宛合作演出《西楼记》。
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8.
昆曲之美，美在唱腔。沉宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。水磨调流丽悠远，听之足以荡人。一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都淋漓尽致，风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。
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9.
昆曲之美，美在演员指尖，遥指远方，便成巍峨群山；轻点近处，便观荡漾碧波。指尖成峰，指间绕水，青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞，水袖抛舞，时而牵住离愁别恨，时而翻出满腔哀怨，
时而绕出情思绵绵。
舒展之间，道不尽的风致楚楚。
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10.
昆曲之美，美在唱词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。你可见杜丽娘独立小庭深院，春光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。
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11.
“一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血，半行字是落命的碑碣，一抔土是断肠墓穴。”你可见马嵬坡上，三尺白绫牵住的岂止杨玉环柔白的脖颈，更是一个王朝的背影，一个帝王的无奈。
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12.
昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，转眼就是年。残破的工尺谱，雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留著昆曲风雅之美，然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘。
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13.
我们的时代太繁华，灯红酒绿，繁弦急管中，没人愿坐在戏台前，听妙喉婉转，看水袖飘飘，如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡，一个人的命运起落。昆曲成了精雕细刻的檀香木，高贵典雅，却不再实用。拉开昆曲这扇门，就会惊叹一句：“不到园林，怎知春色如许！”
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