《白毛女》、《血泪仇》、《光荣之家》、《好军属》这些新歌剧，在解放战争时期以及解放初期曾经在人民群众精神生活中产生过重要影响。这是一个完全是在解放区创作诞生的新生事物，它的倡导者、它的总设计师就是张庚先生。为什么要创造新歌剧？半个世纪以来，又有了话剧，也逐渐为中国的老百姓所欢迎，然而真正的嗜好，却还是歌剧。但是旧的歌剧，我们今天所演的，只是反映了旧的封建时代，而且观点有许多又还是封建。近年以来，许多人从事旧剧的改良，把许多宣传封建和宣传迷信的东西给予改造，编了许多新观点的历史剧，有很大的成功。
然而这种改良的旧剧只能反映历史的现实，而不能反映现代的生活。而我们今天第一等重要的乃是反映现代生活，因此，新歌剧的创造就成了非常迫切的事。有人反对创建新歌剧说：“旧剧现代化之后，就成了唯一的民族新歌剧”。张庚先生认为这种估计是不对的，因为今天的西洋歌剧的民族化，主要是在音乐方面的民族化，在舞台技术方面，其实是话剧的。旧剧和西洋歌剧是舞剧和歌剧的两个体系。在苏联，今日这两个体系的戏剧是并存的，在中国，将来恐怕也非并存不可。作者撰写的有关新歌剧的文章有《鲁艺工作团对于秧歌剧的一些经验》、《谈秧歌运动的概况》、《音乐在戏剧中的作用》等，这些文章解答了当时创建新歌剧提出的各种问题。
如何创造新歌剧？张庚的指导思想十分明确，即：向传统戏曲学习，向民间曲艺学习，向西方歌剧学习。抓住戏曲载歌载舞这一特征，从古代诗论中寻求传统戏曲的美学根基。歌、舞、诗的内在联系，是由感情贯穿的，没有感情贯穿其中就不可能使三者有机地结合。这也为新歌剧的创建寻找为重要的理论根据。新歌剧要从旧剧中汲取营养。张庚说：用旧剧表现现代生活，“已是经验告诉我们不大容易走的路”，但是，我们仍然要好好地研究旧戏，这主要是去认识它的规律：如何表现事物，如何取得效果，如何结构剧情，如何使用音乐，如何加入舞蹈……
因为这是由我们]民族的艺术生活中成长起来的特殊表现方法和特殊形式，已经形成了我们民族对歌舞剧一定的习惯，将来由于这些旧东西对我们的启发，会使我们在新的戏剧艺术中间创造出许多新的表现方法的。发表在年8月《秧歌与新歌剧一技术上的若干问题》，是一篇创造新歌剧在技术上的全面总结。所谈的“若干问题”都是十分专业的问题。诸如剧本创作问题、歌舞结合问题、分场问题、舞台美术问题等等，十分详尽，对各种问题的论述也十分精当。作者认为歌剧分场“不应当用话剧分幕办法，而要使用旧剧分场办法。这种办法活泼自由，便于多方面表现”。
在技术方面也可以借鉴旧剧，例如《琵琶记》的对比方，而使主题强烈地突出了。歌剧如何结合？歌剧既是感情集中的强烈的表现，而且又用歌剧表现出来，在表演上也就不能用日常生活的动作去表现，而必须用舞蹈。舞蹈，也可以说是动作的诗，因为它也是感情集中和浓厚的表现。不过，并非凡有唱，或凡有戏剧的唱就一定能舞。有人以为生活的动作的节奏化就是舞，这是不尽然的。舞是非常需要感情的基础的，没有一定浓厚的感情也就很难在剧中间舞起来。歌舞是互相依存的，但又是矛盾的，往往很难两全，而中国昆曲剧本做得（解决）非常巧妙。
《牡丹亭·游园》一场，小姐唱，唱的内容是花园中花开蝶舞的春景，丫鬟就舞，舞的内容是采花扑蝶。这样一种春天的情致就被浓厚地表现出来了。又如《长生殿。春睡》一场……中国的歌剧其所以能够载歌载舞的道理，主要是歌舞的调剂分配劳逸缓急十分匀称，使之各能尽量发挥。作者全面论述了戏剧音乐的特征，其中包括音乐在整个戏剧中的作用问题，乐队组成问题，可否使用西洋乐器、如何使用打击乐问题，声乐问题等等专业性极强的问题，作者都一一作了相当精确的阐述。旋律的美与唱词和内容的表达是一对矛盾，而戏剧音乐更为突出。
在很多情况下，必须非常强调语气和说话的感情，所以许多时候不能过于注意旋律的美，而必须用朗诵或接近于朗诵的旋律。但同时旋律的美是一个有长远历史的社会的产物，它和感情有密切的关联，适当地注意歌剧中间旋律的美，无疑地增强了歌剧很多感人的力量。总之，音乐在戏剧中间，是用它特有的直接传达细微感情的力量来帮助戏剧强调感情，克服感情的浮躁，而把它引向深处的，也可以说，音乐是使戏剧成为诗的一种有力手段。这些原则性的看法对歌剧作曲都十分重要。
张庚创建新秧歌剧的理想是：它是有高度的思想性和强烈的感染性的……应当创造出更多更深刻反映这伟大时代的苦难、欢喜、壮烈和崇高的作品来，我们理想着那种反映了这时代最伟大的感情和最典型的人物的作品。新歌剧创建后的成就距离作者的理想虽然还有一段距离，但是这个人造的或者说是接种的戏剧品种的的确确存活了，尽管它还稚嫩。随着我国经济、文化的进一步的发展，人民文化水平的进一步的提高，以及中外文化交流的日益频繁，新歌剧这棵幼苗一定会茁壮成长。