从年前向我们走来的昆曲，因其细腻婉转，素有“水磨调”之美誉，昆曲以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被视为中国戏曲“活化石”。
昆曲被世人称作是戏曲百花园中的一朵“兰花”。这样的千古佳音之所以能在历史的长河中久盛不衰，是因为有一群优秀的昆曲表演家，将全部精力奉献于它。魏春荣就是其中之一~
浅笑低吟、顾盼生姿，沉浸在昆曲中的魏春荣带领观众穿越时空凝固时光，聆听《长生殿》感受杨贵妃与唐明皇的爱情故事，聆听《牡丹亭》体味“生者可以死，死者可以生”的唯美爱情……
初见魏春荣，从艺三十多年的她依然青春活泼、形态优雅，无时无刻脸上不洋溢着灿烂的笑容。这样的状态充分的向大家证明了学戏曲不仅不会“古板”，反而能够永葆青春~因为在几百年底蕴深厚的戏曲艺术面前，大家都是稚嫩的学生。
小戏迷早已被她的笑容，深深圈粉，不愧是白燕升口中“中国最美的女子”。下面，请跟着小戏迷一起，解锁北昆名旦魏春荣的艺术人生吧~略带私心的表示，这篇推送有点长！
十岁学艺，三十夺梅
10岁那年，父母带着年幼的魏春荣来到北方昆曲剧院，参加了昆曲学员班的招生考试。魏春荣回忆，报考人数众多，几乎每十个人中就要淘汰九个。经过了四门考试，年幼的魏春荣一路过关斩将，终于如愿以偿进入了北昆，正式开始学习昆曲表演。
抻筋儿、下腰、翻跟头……这样枯燥的基本功训练，魏春荣一练就练了三年，从不抱怨也没有想过放弃。正是那头三年的坚持练习，成就了她后来扎实的舞台功底。
30岁那年，魏春荣荣获了中国戏剧界最高奖项“梅花奖”，如此年轻的演员获得这样高的殊荣，这在昆曲艺术界是极其罕见的。如今，魏春荣已经成为北昆的当家花旦！
韩派传人，专注昆曲
魏春荣是昆曲韩（韩世昌）派的传人，她将韩派的独特表演风格掌握的滴水不漏。魏春荣说，宗师韩世昌最厉害的，就是擅长用眼神刻画人物，饰演不同的人物运用不同的眼神，表现不同的情绪也有不同的眼神。同样是恨，在不同的故事背景和人物心理下，这恨的程度肯定不同，表现它的眼神也自然要不一样。
魏春荣的一双大眼睛漂亮传情，无论是《长生殿》里深情脉脉的杨贵妃，还是《游园惊梦》里痴心不改的杜丽娘，她的每一个角色都能做到眉目传情，令观众过目不忘。
魏春荣说，现在的表演现场空间很大，坐在后排的观众看不见台上演员的表情和眼神，但眼睛传递出的是一种“神”，这个“神”就是信号，只要“神”有了，不管距离有多远，观众都能接收到这个信号，并从中体会出人物内心的情感。
很多戏曲演员都曾有过触电机会，魏春荣也不例外。魏春荣为了不耽误学习昆曲，放弃了出演87版《红楼梦》中芳官一角的机会，而是在剧中客串了一把袭人的表妹。
魏春荣用一天的时间完成了这个小小的角色。正是因为有了这一次电视剧的演出经历，魏春荣更加坚定了自己要把一生奉献给昆曲舞台的决心，因为她觉得，戏曲舞台才是真正属于自己的地方。
对魏春荣来说，每一次舞台上出现的或好或坏的状况都是珍贵的经历，每一次舞台下观众的反应都是极大的鼓舞，这是其他任何东西都换不回来的。
传承昆曲，跨界推广
谈及昆曲艺术的宣传和普及，魏春荣说，自己最想做的，就是让更多人知道和了解昆曲艺术，并通过自己的努力吸引他们走进昆曲艺术，感受这拥有六百年传承历史的艺术的魅力。
这几年，王者荣耀游戏深受年轻族群喜爱，魏春荣大胆跨界，给游戏角色甄姬进行了配音。无论是人物打斗时的呼和，还是配合人物动态形象的唱段，魏春荣都用专业的昆曲唱腔进行了配音。
魏春荣说：“我觉得这是一个很好的尝试，它本身很有意思而且还能宣传昆曲。”说到这里，她温柔婉转地唱了起来，让人仿佛回到了游戏中。
魏春荣的尝试是有成效的，大批年轻观众在网络上大力称赞配音的出色和动听。魏春荣对这样的反馈感到十分欣喜，因为有受众因她的配音而去了解游戏中人物的那个唱段，继而走进了昆曲艺术的大门，被园中的芳香所吸引，从而爱上了这门艺术。
每一次的跨界尝试，魏春荣都没有为了迎合另一种艺术形式而把昆曲弄得“四不像”。在魏春荣看来，昆曲的跨界和融合一定要把握好度，不能丢弃了昆曲艺术本身的根。在与不同艺术门类的跨界中，魏春荣往往能得到许多新的灵感，并将它们运用到昆曲上，不仅将昆曲艺术向更多的受众推广，更促成了昆曲艺术的创新。
在北昆的三十余年，魏春荣经历了北昆最好的时代，也经历了中国戏曲最脆弱的时代。无论是在戏曲广受欢迎的极盛时期，还是同事纷纷转行、昆曲逐渐没落的萧条时期，戴春荣都依然坚守在舞台上，而接下来的人生，她也将继续不忘初心，将无尽春华永远留在戏台上。
下面，让我们通过前期媒体对魏春荣的一段采访，聆听她对昆曲的感悟，希望通过她的推介，您也能爱上昆曲，走进大戏院！
人民网：昆曲是一门已经岁，但仍旧活跃在国内外舞台上的古老剧种，一些青年人担心走进剧院却看不懂。您怎么看待青年人的这种心态？对于青年人走进剧场观赏昆曲，您建议从哪几个剧目开始？
魏春荣：对于美的东西，任何一个人都能欣赏。比起中国观众，外国观众有一层语言的障碍。我们原以为外国观众更看不懂昆曲，其实他们的欣赏是有一定基础的。
我们曾经受一位德国老教授的邀请去奥地利演出，他当时选了两个戏——《窦娥冤》和《烂柯山》，都是悲剧。既没有华美的服饰，扮相也不好看。我们建议翻译后加上字幕，便于观众了解，但老教授说字幕影响观众的欣赏，看一眼戏看一眼字幕，情节不连贯。演出后，那个老教授和在场的文化领域的博士们进行了讨论。他们认为中国的传统戏曲值得称道，表演载歌载舞，演员做大幅度的动作也能唱得悦耳动听，舞台呈现力比西方歌剧更强。
在国内，为了让大家更多地了解昆曲艺术和昆曲人，我们开讲座、办沙龙、参加演出、讲大师课。有一次，讲座后的互动环节上，一位穿着非常摩登的姑娘提问说，年青人觉得京剧更容易懂一些，昆曲是否需要改一改让大家能够听懂？我回答说，“这是你的问题，不是昆曲的问题，可能是因为你觉得昆曲难以欣赏而不愿意主动走近它。”其实，昆曲有很多欣赏的角度，精美的服饰、载歌载舞的表演、优美的曲词……从哪一个角度切入都可以。
还有一次，讲座后有个年青人抱怨“昆曲太古老，听不懂。”我对他说，昆曲已经年了，我不介意再多等你几年。其实，随着年龄的增长，人有了沉淀以后，更愿意找寻一种慢的生活方式，昆曲正好可以给予大家这种滋养。我们剧院年做过一个大数据调查发现，喜欢昆曲的人群中，以80、90后居多，其中90后占到52%，年龄集中在20岁到27岁。复看人群相当惊人，达到了83%。
入门的话，可以选择《牡丹亭》、《西厢记》、《狮吼记》和《玉簪记》等。《牡丹亭》，爱情故事浪漫唯美；《西厢记》，里面有很微妙的男女之间的小心思；《狮吼记》接地气，这种有喜剧色彩的戏更容易把观众带入。艺术来源于生活而高于生活，是美化的、诗化的、艺术化的生活。在忙碌、紧张的生活节奏中，大家不妨步入剧院，穿越时空，来一次与中国原创艺术的“亲密接触”。
能滑这里的，都是真爱粉了！好消息哦，魏春荣将现身本周日晚21:20《戏码头》，为昆曲迷们带来精彩表演，敬请期待~