我国知名研究白癜风的专家 https://disease.39.net/bjzkbdfyy/170622/5481259.html（文/陈晶）“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生”。戏剧家汤显祖代表作《牡丹亭》的词句脍炙人口,被改编成各种戏曲传唱数百年,在江南苏杭一带,昆曲《牡丹亭》更是颇为流行。当中华优秀传统文化与交响乐、室内乐钢琴相遇,又会碰撞出怎样的火花呢?1月15日晚,年度国家艺术基金项目,苏州大学独幕剧《牡丹亭音乐传奇》在云端与广大观众见面。当晚,广大音乐爱好者共聚云端,通过苏大美育视频号在线欣赏了这场精彩的演出,感受国乐和西洋乐的交融碰撞,领略江南音乐文化的魅力。跨界剧场《牡丹亭音乐传奇》将交响乐、国乐、室内乐钢琴三重奏与唱腔艺术、戏剧进行结合。作品由《序曲》题记、《游园》()、《惊梦》()、《寻梦》()、《离魂》()、《尾声》构成,保留了昆曲《牡丹亭》的唱腔旋律和咬字、发音和归韵,但以西洋室内乐形式重新编配。教授,博导,原南京艺术学院院长邹建平认为该作品在西方室内乐钢琴五重奏形式的基础上稍作调整,用竹笛代替了二提和中提,使音色更为丰富,也使得音乐更具有民族风韵和戏曲特色。他说,“作品采用我国民族民间音乐中的旋律发展的手法,曲折回环,展衍起伏,如泣如诉,层层递进,把观众带入这部传统戏剧的意境之中。”《牡丹亭音乐传奇》由江南出生的蔡东铧导演编曲。“蔡导演学习、研究昆曲多年,历经五年完成构思、创作。作品以西洋乐器代替曲笛伴奏,让昆腔以“高保真”的样态沐浴在西方的艺术语境和美学特质中,绽放出新的生命力。”该项目负责人,苏州大学艺术教育中心主任、音乐学院院长吴磊介绍,作品延伸了《牡丹亭》的戏剧内涵和整体表现力,呈现出《牡丹亭》的人间七美:爱情之美、音乐之美、辞藻之美、唱腔之美、梦幻之美、诙谐之美、风雅之美。本次独幕剧演出,学校选派了具有丰富表演经验、较高音乐演绎能力的青年教师,希望通过独幕剧演出,让广大师生增强弘扬、传承中华优秀传统文化的自觉。本次演出也得到了作曲家们的高度
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