元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。——文征明手录的《南词引正》推开厚重的朱门，转过曲折的回廊，拂去满身尘埃，静听婉转的水磨调，让思绪飞回几百年前的江南。彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，演绎了《牡丹亭》的一往情深；自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，演绎了《长生殿》中的爱恨情愁；自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长叹，化作《夜奔》中林冲的英雄泪；自秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。昆曲，被称为百戏之祖，以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为中州韵。南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉出现民间曲调的南戏，至明，南戏与昆山地方音乐及吴语结合，形成昆山腔，此清唱的音乐方式，便是昆曲的前身。魏良辅四十岁时，来到了江苏太仓，偶遇了张野塘时家宅中，出入皆音乐大家，如苏州洞箫名家张梅谷，著名笛师谢林泉，太仓名曲家过云适。一众名家，历经十年，在原昆山腔的基础上研磨出一种新的曲调，曼声徐引，一字数腔，时人称之为“水磨腔”。明沈宠绥于《度曲须知》述：功深熔琢，气无烟火。这“一唱三叹”清丽的音调，被文人们高捧为“南曲正音”，此时江南园林正处兴盛之时，这些士大夫们叠山引水，布景造园，在融融春日，或萧索深秋，都浸淫在园林的亭台楼阁之中，吹动笛萧，拉起弦索，咬住字，压住腔，一字一腔地开始度曲。携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翩。爱桐阴静悄，碧沉沉并绕回廊看。恋香巢秋燕依人，睡银塘鸳鸯蘸眼。——《长生殿·小宴》一时之间，苏州城满城管弦，除却官场应酬，文人们几乎把所有的精力都投入了昆曲的创作，被八股文禁锢的才华，终于找到了适宜的宣泄口。作为参与者，它们以文学作品的高度来要求昆曲，不仅要求唱腔动人，曲词也需典丽秀美，延请曲师入门弹唱则无法满足如此严苛的需求，便诞生了家班。江浙之地极富庶，历来官宦辈出，他们出仕异地，豢养的家班被一并带走，于是昆曲越传越远。在等级森严的明朝，商贾巨富是无权养家班的，然而一朝国难，明朝灭亡，仕人们各自逃难，清兵入关后，满族的贵族将昆曲招进了内廷，他们想明白到底是怎样的戏曲，才会让中原人如此痴迷。紫禁城外的八旗子弟们在找寻喧嚣和热闹，内廷中上演的仍是前朝那份清幽淡远。乾隆年间，“四大徽班”进京，与昆曲上演了“花雅之争”，昆曲落败，伶人们无所寄托，流落江湖。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。——《牡丹亭·惊梦》今人提及昆曲，较熟悉的便是汤显祖的《牡丹亭》，其实人们口中的《牡丹亭》是一种名为“传奇”的文学载体，可以用任何腔调来演唱。当时宰相张居正为帮儿子培养势力，便四处结交名士，汤显祖懒怠，便生了间隙，仕途从此不顺。他便挂印而去，闲居在畲江的小县城，做词曲以娱老，《临川四梦》应运而生。“自掐檀痕教小伶”，据后人推测，唱的可能是一种宜黄腔。昆山腔的作家将此改编成昆曲后，汤显祖非常无奈，写了一首诗来讽刺他们，其中就有“总饶割就时人景，却愧王维旧雪图”。“王维旧雪图”是王维画的一幅《袁安卧雪图》，其中有一个著名的场景，就是雪中芭蕉，后人认为芭蕉不合季节，便换成了梅花，他便用“割就时人景”来表达《牡丹亭》被删改后的不满。昆曲如今的发展，人们各执一词，明清大雅之音，白先勇的青春式，还是陈世争的世俗化，有人看到学术，有人看到现代美，有人看到剧场性，江流宛转绕芳甸，戏曲终究有自己的发展规律，究竟是以何种方式，再一次的从历史中翻流而来，却未可知矣。文字丨李仕图片及版面设计丨Supi、晓欣出品及版权所属丨不碍云山${{1}}$-往期回顾-
转载请注明：http://www.aierlanlan.com/cyrz/7346.html
