白癜风能根治么 http://m.39.net/baidianfeng/a_4283876.html昆山腔新声产生之后，仍是一种街头巷尾的“清唱”，并没有体现在剧本和戏剧舞台之上。首先根据新腔来制作的戏剧作品，是梁辰鱼的《浣纱记》。《浣纱记》第一次将昆曲引入剧坛，由此诞生了一个新剧种——昆剧。从此以后，昆曲进入繁盛阶段，很快扩展至江浙各地，万历（一）初年，已经压倒其他南戏声腔，形成所谓“四方歌曲，必宗吴门”的局面，并传人北京，成为受到统治者欢迎的宫廷中的“官腔”。《浣纱记》的成功，促使许多著名文人有意识地以昆山腔来定制、创作剧本，也因此大大丰富了昆曲剧目，并提升了昆曲的文化与美学内涵。此外，大量传统的南戏剧目，如《白兔记》《琵琶记》等，都纷纷改用昆山腔进行演出，使得南戏的许多剧目都以昆曲的形式流传至今。昆剧在舞台表演上的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈身段结合得巧妙而谐和。昆剧的舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多折子戏的主要表现手段。从明代的隆庆、万历年间开始，到清代嘉庆初年，是昆曲艺术的全盛时期。在这期间，昆曲艺术与昆腔曲唱深入人心，真可谓是“家家收拾起，户户不提防”。从宫廷到街头，从京都到边睡，各地的舞台上都有昆剧艺人的表演身影。清朝皇帝南巡至苏州，每次都要点选观看昆剧，高官显贵和富商士绅的家里都以配备家庭昆曲戏班为时尚。和昆曲表演艺术的成熟相适应，许多可以进入经典文学殿堂的剧作也诞生于这个时期。汤显祖的《牡丹亭》和《紫钗记》，洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》，一经问世，立即风靡天下，乃至“家弦户诵”、“洛阳纸贵”。自从《浣纱记》为昆曲在剧场上树立起典范，昆曲对许多剧种的舞台艺术产生了深远的影响，它的艺术形式与表现手段被许多剧种所学习和借鉴，因此，昆曲又被誉为“百戏之祖”、“百戏之师”。到了18世纪后期，随着被称为“花部”、“乱弹”的各种地方声腔兴起与发展，这些新生力量对以昆曲为代表的“雅部”形成了很大的冲击与挑战，使得那些对昆曲的曲词晦涩、节奏缓慢、题材单一觉得不满的观众们，转而青睐京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调等更为新鲜、活泼的艺术形式。这段被后人称为“花雅之争”的进程使得昆剧在整个中国戏剧舞台上的影响力迅速降低，从此，昆剧衰微的局面开始出现，甚至一度濒临消亡。新中国建立后，戏曲艺术的价值重新受到重视，昆曲艺术的新曙光也随之出现。年4月，由浙江昆苏剧团（浙江省昆剧院前身）整理改编的昆剧《十五贯》进京演出，受到从国家领导人到普通观众的广泛欢迎，可谓是“满城争说十五贯”。北京的演出结束后，《十五贯》又到其他城市展演，在全国形成了轰动效应。同年7月，《十五贯》被拍摄成电影。与此同时，其他剧种纷纷对《十五贯》加以改编和演出，当时戏曲界有句流行的话语是：“千千万万贯的《十五贯》。”《十五贯》造成的影响和效应，被形象精练地概括为“一出戏救活了一个剧种”，昆曲艺术由此进入了一个新的历史发展时期。昆曲艺术基础较为深厚的地方先后创建和恢复了昆剧院团。目前，北京、上海、南京、苏州、杭州、湖南郴州及浙江温州，都有专业的昆曲剧团，此外，大陆许多城市及香港、台湾地区以及国外华人地区也有众多的昆剧业余团体。
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