本文转自：劳动报
明代戏剧家汤显祖的著作《牡丹亭》是昆曲舞台上盛演不衰的经典戏码之一，如今，这部诞生于余年前的传奇即将迎来当代创作者的最新演绎。记者从上海大剧院获悉，由昆曲名家单雯、张军携手演绎的“上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”将于今年8月10日至14日在上海大剧院献上世界首演。
东方舞台美学的最新尝试
众所周知，《牡丹亭》又名《还魂记》，讲述了杜丽娘于梦中生情继而病死还魂，和梦中的书生柳梦梅人鬼相恋，终于起死回生缔结姻缘的故事。作为汤显祖戏剧创作的最高成就，《牡丹亭》从诞生之初便受到昆曲界广泛的喜爱，绵延至今不仅成为了各大昆曲剧团的保留剧目，甚至成为昆曲的代名词。
上海大剧院成立20多年来，也曾先后迎来大江南北、名家新秀等不同阵容的众多“牡丹”在此先后绽放，17位“国宝级”艺术家联袂的大师版《牡丹亭》更是轰动一时。
对于此次全新打造的大剧院版，总经理张笑丁坦言，这是大剧院继年的昆曲《浮生六记》后，在东方舞台美学上的又一次尝试。“上海大剧院一向重视优秀传统文化，弘扬民族艺术形式。提炼传统内核，衔接当代呈现，让多种艺术门类的跨界融合去丰富观众的审美体验，再次释放传统的经典魅力，这在《浮生六记》的广受好评中得到了印证，也是大剧院创制中心全力打造《牡丹亭》的初衷。”
破解原著“密码”，《惊梦》压轴登场
那么，在众多版本的《牡丹亭》之上，大剧院版的“重逢《牡丹亭》”究竟有何新的看点呢？导演马俊丰直言，该版《牡丹亭》不是一台传统折子戏的寻常串演，而是一次对汤翁原著独具特色的“解码”。
比如在过往的诸多版本里，基本都是基于柳梦梅进入到了杜丽娘的梦里，由此展开故事。而在这次的版本中，剧作家罗周回到原著本身，挖掘到两个梦，一是杜丽娘之梦，二是柳梦梅之梦。
在剧中饰演柳梦梅的昆曲小生张军感叹，这是在新的时空概念里用非常传统的技法做了一次新的挑战。“大家熟悉的那些名折名曲都有，作品中的所有新写念白曲文均是化用原著，称得上‘无一字无来历’。只不过，时空线条产生了变化，《惊梦》也创新地放在了最后，既保留了传统的精华，又在时间脉络上做了大胆的尝试。”
京昆不分家，文艺名家汇聚
不仅如此，此次大剧院版《牡丹亭》的创作阵容同样看点十足。记者了解到，该剧打破剧团壁垒，让两位中国戏剧最高奖“梅花奖”得主——来自江苏南京的昆曲闺门旦演员单雯和上海的昆曲小生演员张军在该戏中首度携手合作。巧合的是，他们各自的代表作《浮生六记》《春江花月夜》均由上海大剧院制作或参与出品。
主角星光熠熠，配角同样来头不小。江南名丑、“梅花奖”得主李鸿良将在剧中饰演石道姑。上海京剧院的大武生奚中路则将跨刀出演其中的大花神，京剧老生演员蓝天受邀饰演陈最良。
导演马俊丰表示，希望这版《牡丹亭》能够集中在一晚三小时内，带给观众超越时空、超越过往的满足与体验。“需要给整个上海的剧场和观众打打气，让大家知道我们还在，还在创作好的作品。就像《牡丹亭》里说的一样，台上台下是乡亲，戏剧就是回故乡，我们希望用这部作品跟大家建立起‘乡亲’的关系，我们再回来，与大家再重逢。”