今年11月，第六批浙江省非物质文化遗产代表性传承人名单公布，我县永昆剧团首席笛师黄光利入选其中，对他来说，这份荣光来的时机有些特别。
再有一个月，黄光利就要正式从岗位上退休了，从年考入县昆剧团担任乐队笛师以来，他已经陪伴着永嘉昆剧团走过了四十余年的曲折历程。悠远的笛声合着绵长的时光飞逝，不过黄光利还没有时间沉浸在老去的哀愁中，外界的一切在飞速发展，但文化的意义，在于懂得和传承，他始终希望让更多人见识到昆曲的美和深刻。
笛音点神韵
一只笛子，在一个剧团中能发挥怎样的作用？在加入永昆剧团之前，黄光利从没想过自己会有用一只笛子撑起一个剧团乐队的一天。
从初中开始，黄光利凭自己的兴趣爱好开始学习吹笛子，年高中毕业后，他考入了平阳昆剧学院，在这里得到了有着“浙南第一笛”之称的徐剑鸣老师的指点，正式开启了昆剧人生。
“作为昆剧的主奏乐器，笛子嘴里的功夫要比手上难多啦。”黄光利指出，在懂得乐理基础知识、识谱记谱的同时，学笛最重要的就是练习指法、长音、吐音、呼吸等，这些技能练习时相当的枯燥，而且多靠个人领悟。“光有老师的指点还不够，曲艺人员讲究艺不离手。”日复一日的刻苦训练，给黄光利打下了坚实的音乐基础，在进入永昆剧团之后，由于剧团长时间人员稀缺，演员都凑不满，黄光利更是常常要一个人充当一支乐队。
他至今还记得在年全国南北昆剧汇演上，他独自用一根竹笛为当时的永嘉昆曲传习所伴奏。即便面对的是其他昆剧团的一整支乐队，黄光利也全无怯意，他的技法细腻、婉转、高亢，吹出了永昆的特色，给当时在场的“昆曲笛王”顾兆琪先生留下了良好的印象，并在之后成为了他的首席弟子。
“我们那个时代，不像如今有这么发达的网络，可以跟着光盘、视频学。所以这两位大师能够将自己的技巧毫无保留的传授给我，不得不说有着大公无私的气度。”
对于这几段求师经历，黄光利很是珍惜。从年参加温州市首届戏剧节以来，黄光利连续十一届获得笙伴奏单项奖。年6月，第五届中国昆剧艺术节上首设优秀笛师奖，黄光利便成为浙江省内笛师唯一获得者。他表示，这些荣誉与自己遇到的两位名师分不开，此外，他在大师们身上学到的，不仅仅是笛艺技巧，还有身为一名笛师应有的心境。
“对于我个人而言，获不获奖无所谓，但是对于永昆剧团，希望能为此争光。在舞台上，一名好的笛师要托好演员的唱腔，伴奏起来才能丝丝入扣，不管自己的笛艺如何，永远要当好绿叶，衬托戏曲唱腔的古朴细腻。”
作为剧团里的“常青树”，黄光利为永昆剧团五代演员伴奏过，每次大型剧目的演出，都是黄光利为其“保驾护航”。
“我一直记得京昆表演艺术大师俞振飞老师的话，‘化做春泥更护花’。演员是主角，我们是配角，但作为配角也要用心用脑。演奏时，你是乐师，要有奉献的精神，不能喧宾夺主。”
黄光利还表示作为演奏员，一定要懂得演员在演什么，懂得演员表演的意境跟当下的处境，要做演员的知音。因此培养一个演奏员比培养一个演员还要难，难就难在，他不像演员演好一个角色，演好一个行当就可以了，演奏员他要伴奏好每个演员每种行当的特色，他都得懂。
也正因此，即便自己面临退休，黄光利手里的笛子始终无法放下，他还想着把自己献给永昆，献给那似远似近的悠扬笛声。
此生献永昆
如今，在黄光利的日程表里，多是他指导青年演奏员练曲，讲解永昆音乐特点，又或者是配合县非遗保护中心，开展“永昆传统音乐传播”活动。他的女儿黄瑜因为听从父亲的教诲，自小开始学起笛子，如今也是永嘉昆剧团的一名大提琴、笛子演奏员，并担任教唱的工作。另外还有一名学生徐莎鹏现在是温州市瓯剧艺术研究院乐队笛子、笙演奏员。
培养出下一代永昆的笛师、永昆的传承者，是黄光利的心愿。在采访时，他与记者聊得最多的，是自己初到永昆剧团时的经历，从解散，到传习所成立，到为排演《张协状元》各处奔波，以及剧团在年开始到如今一步一步往上走的状态。
“《张协状元》亮相第一届中国昆剧节后，好评如潮，一举夺得团体最高奖项优秀展演奖，全剧六个演员五人获奖，成为整个艺术节的一个亮点。当时剧团只有3个人，一个所长两个副所长，演员都是借的，6个演员演12个人的戏……”
关于《张协状元》的故事已经多次见诸报端，但黄光利还有很多要说的。作为当时的主要策划和组织者之一，黄光利明白过去的艰难虽然已经过去，但现在的他还不敢大意。他觉得永昆当前最紧要的，还是保护和传承，当身边的老艺人们一点一点老去，原汁原味的永昆还能去哪里找寻？下一代对永昆的理解还剩下多少？这些都足以成为黄光利的顾虑。
“有这样一个剧种在我们永嘉是我们的宝贵财富，虽然我不是永嘉人，但是在永嘉生长，受永昆的熏陶，真心想要保护好、传承好这项非遗艺术，让更多的人了解永昆。所以有媒体朋友过来采访永昆有关事宜时，我总是非常开心并感激，希望通过媒体为永昆提供一份更大的宣传舞台。”
这几年，永嘉昆剧团一直在挖掘、演绎一批能够搬上舞台的传统剧目，前两天，浙江省戏曲曲牌抢救工作专题培训班在杭州举行，黄光利也十分