昨晚，
观众在上海大剧院
与经典昆曲《牡丹亭》重逢。
这部无论哪方面都有些出格的
重逢《牡丹亭》，
在恪守戏曲底线之上，
给了观众充分解读的空间。
-重逢
牡丹亭-
张军和单雯两位正当年的优秀演员，
用3小时的时间
在每个人心中
都描画出一部独具个性的《牡丹亭》。
出格也传统
开演前，不少观众在大剧院的咖啡厅点名要一杯“梦梅”咖啡。
大厅内的镜面艺术装置
恰恰呼应了舞台的镜面，
每一位观众
都可以让自己化身镜中人，
甚至画中人。
因为你可知，
柳梦梅从太湖石下捡起的画轴，
展开竟无美人像，
而是一幅镜面？
两组实景长廊立在舞台，
却也以背面的镜面示人，
拼凑成的斜角便折射出了阎罗殿，
杜丽娘也显出若干魂魄。
那缓缓升起的红色灯柱，
更是“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。
重逢《牡丹亭》回到了汤显祖原著的结构发端，以“言怀”柳梦梅之梦为序，接着便是柳梦梅卧病梅花观后“拾画”“叫画”，画中的女子也一如舞美的镜面感，充满回味。
声声姐姐唤出了画中人，“幽媾”顺理成章。若无柳生之梦，则没有书生入丽娘之梦，也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢。
柳梦梅、杜丽娘因而陷入了一个有一点悚然的循环。
-重逢《牡丹亭》-
那么这个有点出格的新编是否得到了观众的认可？
有资深戏迷认为，这是她近20年里看过最好版本的《牡丹亭》，张军和单雯第一次搭戏，排练时两人经常重复的一句话便是“还需要磨合”，这样的生疏感恰恰对应了柳梦梅和杜丽娘的人物关系。
两人排练
除了表演遵循传统，一些幕后的巧思也在全力衬托演员的表演。
舞美的呈现虽大胆，却无一处不留白，尤其是下半场的《回生》，仅一枝梅花远挂空中，剩下的全交给两位演员发挥。
可能观众会惊讶，为何这一次看演员的表演格外清晰？
因为灯光采用了大白光，一人一束光，将昆曲表演的魅力放大到最大化。
京昆合演也让慢节奏的昆曲多了不少看点。
昆丑名家李鸿良饰演的石道姑和京剧老生蓝天饰演的陈最良负责调节气氛，丑角自是出彩，蓝天的陈最良也全无迂腐气。
还有“大王”奚中路，此次出演大花神，仅在尾声有几分钟戏份，让戏迷大呼不过瘾。
再加上小鬼高枫，满台仅6位演员，却有张有弛，熠熠生辉。
大梦谁先觉
上海戏校校长张军又回到了剧场，踏上了舞台，扮成了那个他熟悉得不能再熟悉的柳梦梅。
昨晚的张军有脱胎换骨之感，
一方面他数月来瘦了近10公斤；
另一方面，
是对这部戏的相见恨晚，
能够出演这样一个柳梦梅，
他沉醉其中，不舍落幕。
20多年前的张军演柳梦梅，只捞到一折半的戏，那年俊秀的小生只在戏中匆匆露了个脸。
这一次，戏份实在吃重，坐在前排，可以清晰地看到他的汗珠。
从序幕到终章，这个柳梦梅就几乎没下过场，以往《牡丹亭》戏份侧重于杜丽娘，这一版让柳梦梅的形象丰满了很多。
从踏上这方红氍毹始，
张军的人生
好似也陷入时间循环，
一次又一次地
演出着《牡丹亭》……
杜丽娘托梦给柳梦梅，
柳生用至情
破解了这生死命门，
可张生的梦，又如何破？
演至留白处，张军索性放弃表演。
他以无为而为之，将那么多过往的柳梦梅归零。
“其实我不是一个创作特别多的演员，距离《春江花月夜》在大剧院首演已经过去了7年，有好戏来了，我就做，其他时间，还有很多事可以做。”张军说道。
在戏的尾声，柳生恍惚间见到丽娘，不敢相信，跪泣道：“休落了，休落了，则怕又是一梦，再被落花惊醒！”
台上的张生也不禁拂起衣袖拭泪，“这绚烂的3个小时很快就要过去，舞台的大梦、艺术的大梦、人生的大梦也终有一天要落下帷幕的，生生死死，死死生生，永远就是一个时间的循环。”
在这场独特的“双梦记”里，
观众感受着至情跨越生死鸿沟。
汤显祖曾在和朋友的书信中
谈论戏剧创作感受时说：
“因情成梦，因梦成戏。”
演员唯有将“情”字演尽，
才算将戏演得圆满。
这台重逢《牡丹亭》
生发出无与伦比的化学反应，
因而回味也变得有趣起来。
新演艺工作室
作者：赵玥
图片：王凯摄影，部分源自网络
编辑：小开
新民晚报文化部