国学文化中国戏曲之黄梅戏

黄/梅/戏

原名黄梅调、采茶戏等

起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。

它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

艺

术

特

点

一、唱腔

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

黄梅戏的主腔

主腔是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。主腔晚于花腔和三腔。主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

黄梅戏的花腔

花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔的旋律线条非常口语化。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。

黄梅戏的三腔

三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。

二、语言

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮官话。其特点为——唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用江淮官话唱。

三、行当

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。民国十九年（）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。

四、乐器

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等）为主；西洋乐器（电子琴、单簧管、口琴等）为辅的混合乐队。

剧

种

起

源

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

发

展

历

史

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

第一阶段，只有表演者，没有表演团体，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为"串戏"。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。黄梅戏取材于真人真事，如《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。第二阶段，班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，是从辛亥革命到年。从农村草台走上了城市舞台，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧（时称"蹦蹦戏"）。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》《宏碧缘》《华丽缘》《蜜蜂记》等。对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，取消了帮腔，试用胡琴伴奏。吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。民国十五年（年），张廷翰在岳西组建“张翰班”（又称“良友班”）。民国十六年（年），檀槐珠在东至组建“同乐堂”，又名“槐珠班”、“檀家班”。年，丁永泉与艺友们一起，带班子进入安庆市，结束了黄梅戏只在农村演出的历史。第三阶段，是至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展，年安徽省黄梅戏剧团在合肥成立。年黄梅戏《天仙配》参加了华东戏曲观摩演出大会，获得成功。一批新创作、改编的优秀剧目如《女驸马》《砂子岗》《火烧紫云阁》等陆续上演。文化大革命让黄梅戏濒临灭亡。

《女驸马》剧照

严凤英、王少舫合演的《天仙配》

近些年来，同其他传统剧种一样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验。黄梅戏人在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新。其中以新编黄梅戏《徽州女人》为先行者和代表，由安庆市黄梅戏二团牵头创作，著名黄梅戏表演艺术家韩再芬、黄新德领衔主演，陈薪伊、刘云程编剧，陈薪伊、曹其敬导演的。该剧在传统地方戏剧的创新尝试中属于比较早的，要早于著名的“青春版”牡丹亭。新编黄梅戏相继创作出来，如《雷雨》《六尺巷》《孔雀东南飞》等。

黄

梅

戏

鼻

祖

邢绣娘

邢绣娘（-）本名邢秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。邢绣娘出身贫寒，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，乾隆皇帝曾御赐为“采茶名伶”，堪称一代宗师的传说。

蔡仲贤

蔡仲贤（-）安徽望江县鸦滩蔡家大屋人，生于同治年间，从艺于弹腔，将采茶调、徽调、民歌小调为一体，逐渐发展为自己风格的地方小戏，被誉为黄梅戏开山鼻祖。

传

承

保

护

黄梅戏于年被批准为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目，传承人有：韩再芬（02-）、赵媛媛（02-）、黄新德（02-）、周洪年（02-）、吴亚玲（04-）、杨俊（05-）。年，怀宁县被国家文化部正式命名为“中国民间文化艺术(黄梅戏)之乡”年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，安徽省黄梅戏剧院、安庆市黄梅戏剧院、黄梅县黄梅戏剧院获得“黄梅戏”项目保护单位资格。