记者李俐戏曲艺术是中华文化的瑰宝，是传承发展中华优秀传统文化的重要载体。“如何用戏曲艺术讲好中国故事”，是近年来很多戏曲艺术工作者一直在思考和实践的。10月31日，由北京市文联主办的文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话”围绕这一话题，邀请业内专家和创作者共同探讨。提起戏曲，人们往往会联想到“古老”“传统”等关键词。但在中国艺术院研究戏曲研究所所长王馗看来，戏曲艺术完全可以展现古今中外的所有生活。他举例说：“这几年有一部新创的优秀现代淮剧《小镇》，是根据马克·吐温的短篇小说改编的，它的改编完全变成了中国式的思考。这部作品后来又去北欧演出，成为当代戏曲走出去的一个非常独特的例子。也就是说，它既能够讲述中国故事，又有跨越民族和国家的文化表达。”因此他认为，在探讨“如何用戏曲艺术讲好中国故事”时，要对戏曲艺术有充分的自信。“优秀的传统文化在进行创造性转化和创新性发展的过程中，完全可以真实、准确甚至深刻地传达今天中国人的情感和观念，这种表达可以借助当代故事，也可以借助传统故事，甚至是人类共有的一些故事。”去年，北方昆曲剧院排演的昆曲《救风尘》，就是用传统故事对接当代观众审美的一部作品。主演魏春荣认为，传统戏曲里确实有一些冗长或者晦涩难懂的部分，新时代的戏曲创作者在排演这类题材时，必须充分考虑现代观众的欣赏习惯，取其精华去其糟粕，让经典剧目焕发新生。前不久，魏春荣还主演了一部新编历史昆剧《国风》，在她看来，剧中的许穆夫人是一位具有传统风骨的女诗人，从这个人物身上，可以寻找到中华民族爱国主义精神的种子，这也是“用戏曲艺术讲好中国故事”的一次成功尝试。中国艺术研究院戏曲研究所副研究员张之薇谈到，新世纪以来的优秀现代戏也非常多，比如豫剧《香魂女》、秦腔《花儿声声》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、昆曲《瞿秋白》等。“今天的戏曲导演比上世纪五六十年代的导演还是有进步的，这种进步体现在更注重平凡人的情感挖掘以及舞台观念的更新。近20年的现代戏中，心理空间更加自由，舞台更加灵动了。”在现代戏创排中，最难处理的往往是现代题材和戏曲传统表现形式上的鸿沟。王馗认为，这恰恰是最考验创作者智慧的时候。“比如北京曲剧，它在展现老舍作品的时候，就形成了一种和它自身艺术个性非常吻合的状态。”最近，北京京剧院编剧、导演李卓群正在创排一部现代扬剧《陈延年》，为此她做了大量的资料收集和研究工作。“写这样的现代戏，就是要让现代观众体会到，如果自己在那个年代，会不会做出像陈延年他们一样的选择。希望我们的戏首先好看，其次要走心，用这样的一种本意和本心去讲好中国故事。”