本文转自：劳动报
明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》可谓中国古典文学与戏剧的巅峰之作，余年来在昆曲舞台上诞生了版本无数。今年8月10日至14日，上海大剧院全新制作的“重逢《牡丹亭》”也将迎来世界首演。这版《牡丹亭》能否延续经典魅力，又有何新意亮点？日前，记者走进上海大剧院，提前到排练现场一探究竟。
首尝“支声复调”，京剧鼓师带来创意巧思
探班当天，记者走进上海大剧院排练厅时，主演张军、单雯正在排演《叫画》。然而，不同于过去传统折子里的叙事，画像下的柳梦梅尚未唤出那句“美人”，杜丽娘已然出现在了场景之中，开口唱出的“原来姹紫嫣红开遍”，实则来自《游园惊梦》代表唱段。随后，两位主演又以和声复调的方式各自吟唱，这样的调整不禁让人耳目一新。
正在记者不解时，排练厅一侧的乐队中，笛师孙建安走出来解开了记者的疑惑。原来，编剧罗周在这个新版剧本中，在结构上对汤显祖的原作进行了重新“解码”。过去大家熟知的是柳梦梅是杜丽娘的一个梦，但在罗周笔下，柳梦梅成为了最初的寻梦者，继而才开启了杜丽娘的梦。因此，这版《牡丹亭》也成为一个令人惊喜的“双梦记”。
由此带来的时空变化让观众很难一眼看穿时间线，就连导演马俊丰也直呼“烧脑”。怎么办？昆曲作曲家孙建安决定在音乐上大胆尝试一次“支声复调”。他告诉记者，这种手法常见于中国民间音乐，也曾在京剧、越剧作品中有过类似探索，但在昆曲里尚属首次。
这样的和声对演员情绪的把握、节奏的掌控、音准的要求极高，当然，由此带来的优势也显而易见。记者在观看《叫画》排练时就发现，当两位演员出现在同一舞台空间时，一边是柳梦梅在荒园中拾画，一边是杜丽娘在姹紫嫣红中游园，虽然没有道具布景辅助，但两人的和声一起来，“双游园”的用意观众即刻就能领悟到。
不仅如此，上海京剧院青年鼓师童青青的加盟也为这版《牡丹亭》带来了新的巧思。比如，当天排练的另一折戏《幽媾》里，童青青没有选择以模拟鸡叫的方式提示杜丽娘魂魄重回阴间，而是用五声鼓点暗示五更已到，巧妙的处理同样为作品加分不少。
“双梦记”挖出《牡丹亭》里的隐藏彩蛋
其实，这样的创意在重逢《牡丹亭》中还有不少。探班时，记者就看到排练厅四周陈列着各种服装、舞台置景的草图手稿。导演马俊丰指着其中一处透露，重逢《牡丹亭》将带给观众一个“加强版游园”，通过镜面装置将柳梦梅与杜丽娘的游园“重叠”在一起，用一个转景让舞台从萧瑟的游园瞬间变到姹紫嫣红的华丽游园。
“这就是罗周破解出的《牡丹亭》的‘新密码’。”在马俊丰看来，经典之所以为经典，就是因为它为后人提供了无限的解读空间。当然，这些创意并非胡乱拼凑，而是原本就藏于原著之中，只不过，这次编剧挖出了汤显祖笔下的隐藏彩蛋。
该剧制作人林恺告诉记者，重逢《牡丹亭》不仅希望演出新意，更尊重传统和经典。探班时，林恺透露了马俊丰的一个小故事，那是几天前的午夜时分，剧组群里突然响起了几条信息。打开一看才发现是导演几天前提出的一个问题终于找到了答案，那就是“柳梦梅在成为柳梦梅之前叫什么？”为了有据可循，马俊丰翻阅了三四十个版本的资料。为此，林恺还调侃他，戏开演后，马导查阅的典籍可以开一个《牡丹亭》图书馆了。
其实，近年来，大剧院创制中心着力打造“东方舞台美学”品牌，就是希望提炼传统内核衔接当代呈现，让多种艺术门类的跨界融合去丰富观众的审美体验，再次释放传统的经典魅力。此前的《浮生六记》是，如今的“重逢《牡丹亭》”同样也是。
演了遍，这是最“打架”的一次
乐队、导演沉醉其中，首次合作的两位主演也倾注了自己所有的心血。排练厅里，昆曲小生张军回忆起小时候刚进戏校学习时，最早接触的就是柳梦梅这个角色。从艺数十年，从精华版演到全本，粗略算一算起码也有遍了。
按理说，对于《牡丹亭》，他早已经驾轻就熟。但十几天排练下来，张军却表示“这是最‘打架’的一次。”原来，与他搭档饰演杜丽娘的是来自江苏的昆曲闺门旦单雯。尽管同属长三角地区，但两地在演唱风格上还是有细微差别。
张军以《惊梦》里的举例，“‘早难道好处相逢无一言’这句，上海演员唱的是‘无一（耶）言’，江苏演员习惯唱‘无一（额）言’。”虽然这样的细节观众很难察觉，但在两人看来，只要有碰撞，就一定得找到一个平衡点让观众看得舒服，而这就需要演员们反复磨合。
不仅如此，在身形上，张军也担心观众会感觉到年龄差。为了更好地贴近角色，他从进排练场之前就告别了晚餐，现在已经成功减了15斤。
如今，距离“重逢《牡丹亭》”世界首演还有整整半个月。马俊丰告诉记者，目前两位主演的戏份已经全部排完了，但大家还是泡在剧场里，抠每一个细节，为的就是精益求精，带给观众一版充满新意又延续经典魅力的昆曲大戏。“我们会带着观众一起捡起汤显祖故意掉落的那些钥匙，重逢《牡丹亭》。”